sábado, 8 de marzo de 2014



Sakura no Mori no Mankai no Shita (El bosque, Bajo los cerezos en Flor) / 1975
Masahiro Shinoda / Japón.




La Cosmovisión oriental siempre ha sido un atractivo para nuestra occidental forma de enfrentar el mundo. Su historia, nunca estudiada en los colegios de nuestras sociedades europeizadas nos permite acceder en los planteamientos de esa área del mundo como en un mundo informe y poco claro, que solo nos ha regalado algunos parámetros y preámbulos para conocer.
La película “El Bosque, bajo los cerezos en flor” del director Masahiro Shinoda (uno de los 3 más importantes de la New Wave del cine japonés) está inspirada en un cuento/novela del destacado escritor nipón Ango Sakagushi quien crea esta historia fantástica, sobre muerte, asesinatos, fantasmas, bajas pasiones y amor enfermo, pero por sobre todo, me hace parecer que su temática principal fluye por la bestialidad del amor y la pasión y el encuentro de los mundos.
La historia comienza narrada por un niño, una voz en off que nos relata a un grupo de personas en la contemporaneidad que celebran el florecimiento del árbol del cerezo, pues eso indica la llegada de la primavera, sin embargo el mismo muchacho nos revela lo distinto que era esta festividad frente al profundo pavor que sentían generaciones pretéritas ante ese mismo árbol y el bosque de ellos, quien conducía a la locura de enfrentarlo en una época primaveral.
Desde aquí, la película nos  cambia el tiempo y nos lleva a los años 1500 app, en donde un brutal hombre domina los bosques y se siente “el dueño” de la foresta. El se da la maña de asesinar o robar a cualquiera que pase por “sus dominios”. En este transitar una delegación lleva a una mujer hermosa, Sima Iwishita (esposa del Director), el violento y bárbaro hombre (Tomisaburo Wakayama) asesina a la delegación, entre ellos al esposo de la mujer y a ella le perdona la vida por su hermosura, pero decide hacerla su esposa. En esta parte la película se nos torna jocosa, pues el violento hombre cae seducido por la mujer quien al poco andar comienza a mandar y demandar del bárbaro cuidados y tratos de reina, no de raptada. El “pobre Bárbaro” es víctima del amor.
A película de desarrolla en el bosque donde la bella mujer comienza a mostrar rápidamente su actitud sanguinaria mandando a matar a todas las esposas del bárbaro, dominándolo y obligándolo a descender del bosque a la ciudad.
Cuando la película pasa a desarrollarse en la urbe el bárbaro hombre queda convertido en un despojo, ni la violencia ni la fuerza del cazador y asesino le servían en este lugar. Surge la pregunta en el espectador acerca de la violencia de la ciudad, en ella se desarrolla una vida menos “salvaje”, pero que sobrepasa toda la violencia del más feroz. Edemas el hombre que fue atacado por la lujuria y  “Lamour Fou” es capaz de decapitar a cada ciudadano, por encargo de su enamorada con el fin de obtener el cuerpo de su amada. Pero hasta esto le termina por cansar. El deseo de regresar al bosque, el objetivo de dejar de temer a ese mar de árboles de  cerezo pues ya se luchó contra el más espeluznante de los bosques, el bosque humano.
La película aborda tantos factores humanos pero bañados con la cultura del oriente. Esto no quita que las historias desatadas tengan comparaciones en cualquier lugar del orbe.

Vale mucho la pena ver esta película. El trabajo de camaras es espectacular, las imagenes en el bosque son soprendentes y la magia captada en la cinta es realmente de las mejores vistas por su servidor.





Stay: Live at the Royal Albert Hall / 2007
Simply Red / Inglaterra



Un maduro Mick Hucknall se enfrenta por enésima vez al escenario del Royal Albert Hall, uno de los más importantes teatros de Inglaterra y el mundo. Se ha preocupado que su primera experiencia con el coliseo (como el lo define, un espacio frio y cavernoso), no se repita en ese grado de frialdad y con un cálido ambiente de luces, una cercanía que el líder de la banda esta acostumbrado a tener con su público y un set de canciones que va prendiendo el espectáculo hasta llevarlo a un clímax final, Simply Red desarrolla un extraordinario show que se centra en el lanzamiento correspondiente de 2007 llamado Stay, un disco de nuevas composiciones que muestra casi al completo hasta la primera mitad del show para dar paso, después, a una seguidilla de hits que prenden al público conformado básicamente por chicas. 

El DVD contiene además un set de 3 canciones de la misma gira grabadas en Ámsterdam.


jueves, 6 de marzo de 2014


Within Out Gates / 1920
Oscar Micheaux / EEUU


Oscar Micheaux es un director de cine particular en la historia del celuloide. Es uno de los primeros negros en dirigir y uno de los más influyentes en la historia del cine de primera época . Luego de haber vivido una infancia llena de carencias, las carencias típicas de un niño o joven de color en los Estados unidos del siglo XIX y principios del XX. Se dedicó en este tiempo a ser un empeñoso lustrabotas y ayudante de carpintero, sin embargo logro con esfuerzo adquirir un pequeño terreño donde se dedicó a escribir novelas que vendía de granja en granja por el campo norteamericano.
Luego de un tiempo dedica su tiempo al cine, colaborando con el pionero (y racista D. Griffith) pero dando paso rápidamente a sus propias producciones.
El trabajo de Oscar Micheaux no es preciosista ni de alto nivel como el de otros de sus colegas, sino más bien, una obra basada en planos sencillos y no de la mejor factura, sin embargo logro un interesante éxito entre los diversos productores y directores de cine de la época dedicándose a la cinematografía para negros.
La película Within out Gates es una historia (o varias historias) sobre el ser negro, el estar en tela de juicio solo el hecho de tener un color diferente y la enorme cantidad de carencias que poseía este grupo social en dicha época.
La película está protagonizada por Evelyn Preer, una destacada artista de color de la época, quien interpreta a una joven profesora que sufre por la mano de su prima quien boicotea su noviazgo con un militar de color. Tras ese doloroso suceso lleno de violencia, la profesora se introduce en una escuela de negros en Mississipi en donde intenta ayudar, pero los presupuestos no le permiten continuar con esta labor. Así es como ella sale a buscar un apoyo económico que encuentra de manos de una benefactora y del apoyo de un médico que termina enamorándose de ella.

Quizás los fragmentos más interesantes de la película dicen relación con el final de la historia, donde somos introducidos a la historia de infancia de la muchacha, quien es adoptada por un matrimonio de negros que trabajan en una granja. La joven está interesada en estudiar y su padre le pedirá a su “señor” que le permita conseguir los recursos para ello, pero en un confuso incidente el hombre es acusado de asesinar a su patrón, es por esto linchado con toda la familia y ahorcado. La muchacha se salva de la muerte pero es abusada por un pariente del patrón muerto, quien resultaría ser su padre biológico.

La cinta es cruda en varios aspectos e históricamente censurada por sus escenas de linchamientos y ajusticiamientos públicos. Además enseña la falta de hermandad que poseen algunos negros entre si que buscaban congraciarse con su patrón pasando a llevar a sus propios congéneres.
La cinta es una de las pocas que aún existen de este director, fue encontrada en 1990 en una biblioteca en España y al parecer no está completa. Fue ingresada tras este hallazgo  a la historia grande del cine mundial y hoy por hoy está disponible en youtube para el goce universal.

Aquí la dejo.


domingo, 2 de marzo de 2014





Tillie’s Punctured Romance / 1914
Mack Sennett / EEUU





Para nadie que admira el cine es extraño ver a Charles Chaplin en pantalla, él es sin duda el primer gran comediante y la gran estrella del cine mudo, sin embargo en esta cinta que es la primera de larga duración de su carrera es extraño verlo.
Esta película llamada “Tillie’s Punctured Romance” que no solo significa el primer largometraje de Chaplin, sino que también el primer largo de la historia del cine estadounidense, antecediendo en solo algunos meses a la salida de “El nacimiento de una nación”. Es decir esta película es un punto seminal en el cine mundial. También es una extraña cinta porque en ella Charles no actua como el bondadoso “Charlot”, sino que, aunque utilizando una vestimenta y look muy similar al del clásico Chaplin en esta cinta actúa de malo. Además es extraña porque no es una cinta donde destaque la figura del comediante sino que esta pensada para otro personaje principal, la actriz Marie Dressler, quien es una madura comediante de Broadway quien goza de gran éxito en este momento y que al igual que Charles Chaplin, posee el encanto de los mejores clown del mundo para llevar a cabo su personaje.
La cinta es sobre una sencilla historia, una mujer que vive en el campo norteamericano, una chica poco agraciada y tremendamente torpe que vive con su anciano padre quien posee una no despreciable suma de dinero guardada en la cocina de la casa. Ella, en su torpeza, arroja un ladrillo sobre la cabeza de un extraño que pasa por la calle y el sale herido. Este extraño es Chaplin quien es un estafador que enamora a la “muchacha” y la convence de arrancar de su casa con el dinero. Una vez en la ciudad el roba el dinero de la campesina y huye con su novia, una atractiva chica.
Tras esto la muchacha descubre que es sobrina de un multimillonario americano y tras un accidente el muere y deja una gran herencia a su sobrina. El estafador Chaplin ruega perdón a su estafada y la obliga a que se casen para asumir la suma de dinero y la mansión.
Esta película además es la primera que incluye la filmación de una película (una sala de cine de la época) dentro de una película.
En el camino la cinta pierde ritmo y no logra las profundidades de las clásicas películas de Chaplin donde él actúa y dirige.
La protagonista de la cinta Marie Dressler hace dos películas mas con el personaje de Tillie, sin embargo luego pasa con un largo periodo de inactividad fílmica hasta que en la década del 30 es redescubierta por la MGM y la coloca como su máxima estrella hasta que muere de cáncer en 1934. Como obra dejo además su autobiografía llamada “ La historia de un patito feo” que fue tremendamente exitosa. 

Una pieza de cine histórica y necesaria de ver.