De Cierta Manera / 1978

Sara Gómez / Cuba

La Revolución es una temática que toca a todos los países latinoamericanos, tanto porque en algunos de los casos logro ingresar como concepto y en otros como una realidad. Es quizás el caso más paradigmático del mundo el de la Revolución Cubana.

La película de Sara Gómez en asociación con otros directores y productores como Mario Balmaceda, Yolanda Cuellar, quien falleció antes de ver la obra culminada, desarrollan este trabajo que mezcla el documental con la ficción.

El filme recorre la realidad de una revolución que no se instala en las personas con la misma rapidez como se instala un gobierno en un palacio. Trata entonces de dar explicación a la difícil introducción del proceso revolucionario que vive Cuba en las gentes de menos recursos, que además son las más retrasadas en el ámbito de lo cultural.

Una parte de la película nos centra en el contenido documental, donde se explaya sobre la introducción de políticas de Estado por parte de Fidel y su sequito para lograr mejorar la calidad de vida de los habitantes de la isla. Todo ello centrado en la demolición de un barrio marginal de la Habana, en donde se desatan gran parte de las lacras de la sociedad, esto para dar paso a unas nuevas construcciones que intentaran mejorar la vida de los cubanos.

Por otro lado la historia de amor de una profesora de historia que comprende la validez del proceso histórico que enfrenta y un trabajador operario de una empresa de autobuses, quien representa los ideales anquilosados en la sociedad machista y retrograda de la Cuba tradicional.

La profesora es la representación de una “nueva Cuba”, que intenta instalarse no solo en las instituciones, sino que también el corazón del pueblo. El Trabajador es por su parte, un representante de la antigua y marginal forma de vida cubana, donde las supercherías, como la santería y las sectas masculinas son parte fundamental.  La Maestras intenta penetrar en el pensamiento del trabajador, rompiendo con los ciclos de violencia y mentira instalados en el círculo de vida cotidiano de la isla.

Comúnmente podremos apreciar la mixtura de imágenes sobre demoliciones justo cuando algunas ideas revolucionarias van penetrando en el “deber ser” del trabajador, quien abraza la nueva forma entender el mundo.

King and Country / 1964

Joseph Losey / Inglaterra

Losey fue un director que fue contra la corriente, si bien es cierto comienza su carrera como director de documetales para la fundacion rockefeller a finales de los 30, pronto se vera enfrentado a los poderes facticos. El director es citado a la comisión del congreso que perseguía a los "antiamericanos" o comunistas (comisión donde también fue citado Frank Kappra), sin embargo rechazo la participacion en la casería de brujas y emigra a Inglaterra donde obtiene reconocimiento por su labor como director. 

La cinta King and Country es una critica a paso lento sobre la guerra, el sometimiento, el poder de los poderosos y la fragilidad de la vida y las decisiones de quienes no tienen el poder. 

La película cuenta la historia de un joven durante la primera guerra mundial, quien esta en las trincheras en plena batalla, el muchacho sufre la noticia del engaño de su mujer con otro hombre, probándole uns shock que le hace tratar de alejarse de la batalla por un tiempo. Esto es visto por sus superiores como una traición y es llevado a juicio militar para condenarlo a muerte.

En la cinta podemos apreciar el encono que tiene el director sobre las clases dirigentes, sobre los "héroes" de las batallas y la indefensión con la que se vive siendo solo un soldado.

Excelente cinta.

Mejor pelicula Britanica 1964
Mejor Actor Venecia 1964

The Smiling Lieutenant (El Teniente seductor) / 1931

Ernst Lubitsch / Estados Unidos

Una cinta perdida,  recien a mediados de 1990 se encontraron una copia en dinamarca que permitio recuperar este material de entreguerras. Esta fue la pelicula mas taquillera de la Paramount en 1931

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Comentario a continuacion sacado de internet

¿Serían ustedes, queridos míos, capaces de creerme si les digo que en el seno de esta película de Lubitsch de 1931 ya estaba el argumento de Grease de 1978? Grease es casi un remake…

No, no tengo fiebre.

Esta comedia musical llena de detalles e interpretaciones… Esta comedieta de la Paramount ideada para olvidar los tiempos de crisis… Esta divertida delicia me recuerda a la ‘sorpresa’ que todo el mundo ama en esa típica comedia musical americana de instituto con Olivia Newton John y John Travolta. La sorpresa era: la transformación de la mojigata Sandy en la rockera (fiel eso sí) sueltecilla de cascos vestida de negro, y muy sexual, y volviendo loco a un Danny (paletillo él) enamorado ya de la mojigata… Nuestros bisabuelos, incluso, eran más ladinos y sinceros… porque nuestro teniente ni siquiera está enamorado de la mojigata antes de su transformación…

En Grease una de las artífices de la transformación de la mojigata es la chica mala del instituto. Aquí en El teniente seductor, que también hay transformación de mojigata a mujer sexualmente libre para deleite del ‘hombre casado’ (toma castaña), también nos encontramos a la chica ‘ligera de cascos’ que no sólo se pone de lado de la mojigata sino que la ayuda a llevarse al teniente ‘sonriente’ en cuestión al catre.

El teniente seductor es opereta popular, elegante y alegre, casi de vodevil, que juega en sus canciones y chispeantes diálogos al doble sentido y al equívoco… donde ya Lubitsch estrena su toque especial. Lubitsch ya lleva mucho cine a cuestas y en este vodevil ofrece puro cine y divertimento. Y a los americanos deprimidos les hace soñar con una Europa (Viena) de carnaval. Donde Stroheim veía decadencia pura y dura, Lubitsch juega a un romanticismo alegre y nostálgico lleno de dobles sentidos, a una comedia ligera y elegante que irá revistiéndose en el futuro de pura crítica, de doble fondo, donde irá mostrando esa Europa de entreguerras que se derrumba en batalla terrible. En Grease, en los desencantados años setenta, se nos refleja pura parodia de película de instituto, tiempos de brillantinas e inocencias que ya no tienen cábida. Y la fórmula funcionó.

En ambas el hombre juega a que tiene que ir de flor en flor y que no puede evitar ser un seductor infiel y la mujer o es ligera de cascos o mojigata… hasta que llegan a la fórmula ideal: ambos casos en un único molde… En Grease se canta a una fidelidad y una felicidad ficticia… los protagonistas terminan por los cielos ante tamaño imposible. En El teniente seductor, dicho teniente está fascinado por su chica ligera de cascos y ni se fija (sólo por un ‘problema de estado’ y porque es obligado a casarse con la mojigata) en la mujer princesa y recatada. Tan sólo caerá en sus redes tras la transformación donde además olvidará rápidamente su amor por la chica ligera de cascos. ¿Más real y acorde con la verdad? La chica ligera de cascos, también es moderna para la época, y prefiere la complicidad con la mojigata, con la otra mujer, y seguir su vida solitaria como líder de su grupo musical… a luchar por su teniente seductor. Se lo regala a la princesa… y de paso la ayuda con la transformación.

Dejando ya la comparación con Grease… sólo señalar a las heroínas-protagonistas de la transformación de los años treinta: unas jovencísimas y magníficas (preparadas para llevar a cabo unas filmografías deslumbrantes) Claudette Colbert (la chica ‘ligera de cascos’ y violinista líder de un grupo de mujeres-orquesta) y Miriam Hopkins (princesa de pequeño e inexistente país europeo, mojigata acomplejada que terminará convertida en vampiresa enamorada para llevar al teniente a su cama nupcial con una sonrisa). Ojo a los principios de una Colbert que me sorprende cada día más…, fue la chica sexy de los años treinta, que antes del código Hays se bañó desnuda en el mar o mostró sus encantos en una piscina de leche de cabra… Y ojo también a una olvidadísima Miriam Hopkins que fue actriz fundamental en los treinta…y ya casi olvidada en los cuarenta.

Y ¿quién es el teniente seductor? El no va más de lo chic, de lo europeo… en aquellos años de Depresión. El teniente seductor es el francés Maurice Chevalier que durante los años treinta fue una de las presencias más famosas del cine americano, protagonista de comedias musicales y operetas… donde siempre sale repeinado, seductor y juguetón.

Lubitsch ejerce de maestro-director europeo exiliado que trajo su arte al cine americano, su ‘toque’ elegante de contar con imágenes. De sugerir tras las puertas un montón de historias. De cuidar a los personajes secundarios y darles a todos una historia (como hacía también Capra)… de narrar cinematográficamente con una mirada especial.

Lo dicho empieza el espectáculo.

Disfruten de El teniente seductor, comedia musical con encanto.

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Hacia el final de la cinta se muestra un hecho que llama poderosamente la atencion, en 1931, el director incluye tras la escena de la pelea por el hombre y la aceptacion de la perdida de parte de la violinista, surge un beso en la boca entre ambas muchachas. Podria ser un beso fraternal, sin embargo es poderosa esa imagen en un tiempo como el que esta pelicula se filma.

Tango /  1998

Carlos Saura / Argentina – España

Tango es o podría ser un musical, pero no siento que lo sea, sin embargo más del 70% de la cinta es baile y música.  Pero no es un musical, es mas bien lo que pasa con la vida, se musicaliza.

Esta es la historia de un director de cine, que busca plasmar en su trabajo el acontecer de su vida. La de un hombre de una edad mediana a madura, que comienza a ver que a pesar de haber logrado muchas cosas en lo profesional, no ha conseguido siquiera poder sostener una relación de largo plazo con una mujer. Aquí es donde comienza la película, en la reflexión sobre la soledad que le dejó su ultima mujer y que coincidentemente es la bailarina central de su filme.

Mario, el director, es un hombre muy inteligente, pero a su vez tremendamente introspectivo. Su duda permanente sobre el trabajo y la intención de enmarcar su vida en la cinta hace que en momentos no sepamos si se trata de una película o de la sublimación de su propia existencia.

La película asume un giro cuando uno de los inversionistas de la película (un mafioso) le pide a Mario, el director, que pruebe a su enamorada en alguna escena. Solo esto basta para que el hombre se enamore de la juventud de esta muchacha.

La película es un viaje sinóptico por la historia de Argentina, el paso por la inmigración europea de principios de siglo XX, el avance de los gobiernos de facto y su violento paso, el glamour de buenos aires, etc. Todo musicalizado por el ritmo y el son de Buenos Aires. El Tango

Si amas el tango será una de tus favoritas, Si disfrutas del buen tratamiento de las imágenes también lograras amarla, sin embargo es una cinta que se toma sus tiempos, no es para alguien apurado.  Con muchas nominaciones como al Oscar, Goya, Golden Globes, Etc. Es una bella experiencia a la vista.

Bucking Bradway / 1917
John Ford / EEUU

En 1970 un coleccionista deposita en los archivos franceses de películas un western llamado “Un drama en el Oeste” compuesto de cuatro bobinas tintadas sobre soporte de nitrato. Esta película no pudo ser identificada hasta treinta años más tarde como “Bucking Broadway” (1917) después que la viera Harry Carrey, actor fetiche de John Ford (una suerte de primer John Wayne). Esta cinte de hecho es protagonizada por este actor.

Cinta Breve, solo algo mas de 50 minnutos de metraje con una hermosa restauracion (como suelen hacerla los franceces). 

Sencilla historia de amor y traicion. Vale la pena verla como vale la pena observar un archivo filmico raro que nos permite mirar un poco como era el mundo hace casi un siglo atras.

Viva Zapata / 1952

Elia Kazan / EEUU

Cuando miramos el equipo de trabajo de esta película, nos enfrentamos a gran parte de la historia dorada de Hollywood. En la dirección el Amado y odiado Elia Kazan, quien venía de dirigir “Un tranvía llamado deseo” y de ser delator de comunistas ante la comisión del congreso dirigida por el tristemente célebre senador norteamericano Joseph McCarthy. En el guion el hombre a cargo de la novela que inspiro “Las uvas de la ira” John Steinbeck  y en la actuación dos grandes, Marlon Brando y Anthony Quinn.

Las historias de los Robin Hoods siempre han llamado nuestra atención, pero cuando el personaje deja de ser de ficción para pasar a tomar carne y hueso se vuelven en seres inspiradores para nuestras vidas.

Emiliano Zapata fue un revolucionario que impuso, junto con Pancho Villa y un mar de campesinos mexicanos, el fin del gobierno del déspota Porfirio Díaz, quien ocupaba el puesto de “Presidente” de México por más de 30 años.

El poder de Díaz se había vuelto incontrarrestable y una serie de personajes tales como Madero, quien desde los Estados Unidos organizaba la resistencia y rebeldes como el mismo Zapata, lograron desestabilizar un gobierno dictatorial y que había beneficiado únicamente a los aristócratas que se habían hecho de las tierras más prolíficas, que antes fueron de los campesinos.

Emiliano Zapata era eso, un campesino lleno de pasión por la defensa de sus hermanos de tierra, con una gran influencia entre sus pares por su don de mando y liderazgo pero desprovisto de educación. Es entonces, su puño justiciero el que resuena en la tierra mexicana.

Viva Zapata nos enfrenta a al igual que películas como “Greed” (comentada en este blog también), con la miseria humana, el poder corruptor del dinero, la ignorancia que conduce a los caminos de la arrogancia  y la altura de miras de un hombre que está más allá de la propia familia, sino que aborda como un verdadero líder las injusticias.

Gravity / 2013

Alfonso Cuaron / EEUU

Me encanta ver a la gente en situaciones nuevas, es casi como un trabajo de estudio, ver las reacciones de las personas sometidas a ambientes que jamás o muy pocas veces vivieron.

Hace unos días atrás enfrente a una amiga a su primera experiencia con el cine en 3D. Tras  unas tazas de café surgió la pregunta, ¿Qué hacemos?, y de pronto fue el cine la mejor alternativa. No sabíamos que veríamos, solo que debería ser en 3D porque ella nunca había estado en algo así.

Llegamos al cine, y como casi siempre pasa los títulos no me llamaron mucho la atención pero “Gravity” era la alternativa en Tercera Dimensión.

Es gravedad el último film de Alfonso Cuaron. Una cinta minimalista en la construcción de su guion, su historia es sencilla, es decir, creo que al final el subtexto nos entrega como idea central el encuentro del ser humano con la desgracia y la capacidad de resiliencia de una raza sometida a su propio destino. 

Quizás una de las características destacables de la película son los timing que se permite el director para enfrentarnos a una situación que poco a poco se vuelve angustiante a quienes se enfrenta a la experiencia en la sala.  Cuaron logra de manera magistral hacernos sentir dentro de la  historia, la cámara subjetiva nos hace sentir perdidos en el espacio tanto como  Sandra Bullock en su personaje de una científica que por primera vez aborda un vuelo fuera de la tierra y que sobrevive a la muerte de una pequeña hija en su vida personal.

Según las palabras de Cuaron, la película es una Metáfora de la resistencia del humano, no necesariamente se resiste en el espacio o con historias heroicas, siempre se puede ser héroe. Eso queda bastante claro en el final de la cinta, la imagen que nos entrega el director de una mujer sobrepuesta y retornada a la tierra, el enfoque de la cámara al momento que ella se logra poner finalmente de pie ante la “naturaleza” es donde finalmente el director sella magistralmente su discurso.

Sobre mi amiga y su primera vez en el 3D, no me queda claro si comprendió finalmente el sentido de la técnica de la tercera dimensión, la verdad yo tampoco lo tengo tan claro, si puedo decir que esta cinta gana muchísimo en este formato, te hace sentir en el espacio exterior, sin embargo creo que se la película, por sencilla que parezca, se sostiene por si misma.