lunes, 29 de diciembre de 2014

Robocop / 1987
Paul Verhoeven / EEUU



Paul Verhoeven tomaría al mundo del cine desprevenido en 1987, cuando detrás de una película de acción llena de violencia excesiva y un humor grotesco presentaba una critica socio-política, sobre temas tan actuales como los efectos negativos del capitalismo neoliberal, la corrupción, el narcotráfico y los peligros de la tecnología al caer en las manos incorrectas. Las escenas de acción, con una realización impecable, resultan para la película igual de vitales y refrescantes como los cortes informativos donde la sociedad es retratada como un ente que ha perdido el rumbo y se encuentra en total decadencia ética y económica.
La historia nos lleva hacia un futuro cercano -aún hoy vigente- en la ciudad de Detroit, la cual sufre una gran depresión económica y en donde los servicios públicos han caído en manos de toda poderosa corporación OCP, la cual controla la ciudad sin ningún reparo. La criminalidad se ha vuelto incontrolable en la ciudad y con gran poderío en armas de fuego supera con creces a la policía, quienes sin recursos, se vuelven carne de cañón ante el afán de la OCP de librar el camino para su gran utopía: Ciudad Delta.
El objetivo de la OCP, al igual que cualquier gran corporación actual es la de mejorar sus ganancias, en este caso, creando un nuevo centro empresarial y de comercio, donde la gente pueda depositar su dinero y volver aún más poderosa la empresa. Dentro de sus planes no existe un afán humanista, la imagen de una nueva ciudad limpia solo es una fachada en la que justificar su intervención sobre los viejos barrios de Detriot.
El trabajo de Verhoeven puede quizás sonar exagerado, ya que dentro de una película de duración limitada es necesario exaltar las características de sus personajes, pero por nada del mundo carece de fundamento. La corporación maligna, el gobierno inoperante, el narcotráfico dominante y una sociedad acorralada son un retrato fidedigno de la verdadera ciudad de Detroit. Esta fue alguna vez una de las más importantes y prominentes urbes de su país, pero debido al desarrollo lineal del capitalismo neoliberal una vez desapareció su poderío económico la ciudad se vino abajo.
La ciudad es un ejemplo viviente de las consecuencias que el desarrollo neoliberal esta teniendo en el resto del mundo. Paulatinamente en todas las ciudades del mundo los servicios se han ido privatizando, respondiendo a la lógica del mercado y una lógica social y humanitaria. Quienes tienen dinero pueden vivir con calidad de vida, mientras quienes no viven en ambientes degradados, marginados y sin oportunidades para su desarrollo. El papel del gobierno, alguna vez encargado de la planificación del desarrollo, se ha vuelto cada vez más un papel administrador, que ineficiente y corrupto ve en la ciudad una oportunidad de hacer negocio y concesionar los proyectos de inversión al mejor postor.
El papel de un policía convertido en una maquina, además de una idea atrayente por su relación con la “singularidad”, es en el subtexto no es más que una critica hacia la mecanización de la sociedad humana. Dentro de la economía, donde el dinero manda, el hombre no es otra cosa que un factor falible e impredecible al cual se le puede reemplazar de las actividades económicas por maquinas, mucho más eficientes y las cuales no generan derechos ni prestaciones.
Mecanizar la sociedad se traduce entonces en incrementar las ganancias en todos los sectores que la conforman. El hombre entonces deja de ser primordial en la producción, para volverse en un consumidor. Robocop no es más que un sirviente de intereses económicos, que consigue liberarse gracias a lo que le resta de su humanidad. En nuestro contexto actual, ¿Cuanto nos resta de humanidad antes de que salgamos de este esquema de desarrollo donde solo es importante el dinero?.
Singularidad Tecnológica
También conocida simplemente como la “Singularidad” es el termino con el que se acuñe a un posible escenario futuro donde el progreso en la tecnología y cambios dentro de la sociedad darán un paso agigantado debido a una inteligencia superior a la humana. Este cambio seria tan drástico que resultara incomprensible para todos aquellos seres anteriores al evento mismo. Dicho cambio se acerca mediante la utilización de máquinas cada vez más complejas para el desarrollo de nuevos inventos y descubrimientos.
Según el científico y escritor Vernor Vinge, la singularidad se puede alcanzar por cuatro caminos diferentes:
a) Super inteligencia artificial, creada en un principio por los humanos para que nos iguale y posteriormente nos supere, guiándonos a una nueva era de desarrollo.
b) Una super inteligencia colectiva, donde estén conectadas las máquinas y los humanos formando un super cerebro.
c) Super inteligencia híbrida, donde el humano se fusiona con maquinas para aumentar sus capacidades como un cyborg y superar su condición biológica finita.
d) Super inteligencia biológica, donde la apuesta es por la ingeniería genética para la creación de humanos con capacidades superiores al promedio.
ESCENAS CLAVE
1. La Torre de la OCP / Dallas City Hall
La sede de la corporación OCP se retrata dentro del filme como un gran rascacielos gracias al CGI. Sin embargo en la realidad se trata del pequeño Ayuntamiento de la ciudad de Dallas.
2. El Poderío Económico se refleja en las Alturas
El interior de la torre se trata de la “Plaza of the Américas” en el Downtown de la ciudad de Dallas. Nuevamente con CGI se logra crear un ambiente sobrecogedor en cuanto su altura.
3. La Ciudad Delta. Utopía empresarial
La mega corporación OCP ha comprado los servicios de la ciudad para transformarla en un nuevo centro financiero. Para ellos la ciudad es solo un negocio más en su agenda.
4. El poderío de una Empresa Global
Los servicios que la OCP brinda abarcan todos los ámbitos, militar, espacial, exploración marina, hospitales y cárceles. Eso les brinda poder económico y un gran control sobre la sociedad.
5. Automatización de la Sociedad
En su afán de mecanizar a los falibles agentes de la ley, la OCP propone la utilización de agentes robóticos. Para ellos, la seguridad no es otra cosa que una inversión de costo/beneficio.
6. Conflicto por el Poder Económico
La seguridad de la ciudad no es importante para los ejecutivos de OCP. Aún cuando la criminalidad desciende su único interés es el dinero y escalar a mejores puestos dentro de la empresa.
7. El auge de la Criminalidad / Una ciudad en crisis
La ciudad se encuentra en crisis. Los criminales logran huir por largas avenidas desiertas y refugiarse en las numerosas industrias que se encuentran abandonadas y en la quiebra.
8. Segregación del Territorio de la Ciudad
A diferencia del resto de la población, Murphy puede costearse el pago de los servicios, viviendo en los suburbios El resto de la población vive sin ellos en zonas miserables ciudad adentro.
9. Una Ciudad azotada por el Crimen
Las calles de Detroit, desiertas de gente se plagan de criminales, quienes a diario vulneran a la población. En los anuncios se oferta un futuro más brillante, pero el presente es incierto.
10. Detroit, un Lugar sin Oportunidades
Las pocas personas que trabajan de manera honesta lo hacen en trabajos mediocres. Aún cuando se educan, dentro de la ciudad no hay recompensa ni oportunidad para sus esfuerzos.
11. Dominio e Impunidad del Narcotráfico
Aprovechándose de la desgracia de la población el narcotráfico extiende su dominio sobre los barrios pobres. La policía no puede enfrentárseles ante un poder de fuego superior.
12. La Huelga Policial / The Devil's Night
Ante la falta de vigilancia, la ciudad entera se vuelve un campo de juego para la criminalidad. Tristemente es un retrato muy fiel de lo que sucede en la Detroit de la realidad actual.
13. Un Cordero en Territorio de Lobos
Un nuevo agente es transferido por la OCP al viejo y marginado Detroit. Venido de los suburbios, Murphy luce bronceado y jovial. No es solo más que carne de cañón en territorio hostil.
14. Violencia Excesiva y Crudeza en la Imagen
Murphy es brutalmente asesinado por una banda criminal. La violencia del film es explícita y busca incomodar al espectador para hacer conciencia de la situación radical de la ciudad. 
15. El Hábitat del Espíritu Humano
Arrebatada su humanidad, Murphy es convertido en una herramienta que obedece a su creador. Sin embargo dentro de él, su vieja personalidad empieza a emerger paulatinamente.
16. Realidad sin Lealtad ni Compañerismo
Aún cuando es un agente más de la ley, sus propios compañeros disparan ante las ordenes de la OCP. Saben que desobedecer es perder sus empleos aún cuando lo que hacen es incorrecto.
17. Desperfecto en el Ideal Mecánico
En un combate desigual, Robocop recobra ventaja gracias a su humanidad. Las máquinas resultan obsoletas sin una conciencia y juicio humano que las guíe. 
18. El Triunfo del Espíritu Humano
Al final de la cinta, Murphy no solo recupera el concepto de su identidad, sino que recupera sus emociones. El intento de la OCP por crear una sociedad mecanizada fracasa.






viernes, 31 de octubre de 2014

Prision Break (Primera Temporada)/ 2005
/EEUU



Hace un buen tiempo atrás un amigo me dijo, "El nuevo cine no esta en las salas sino que en las series". Con esta premisa me dirigí hacia "Prision Break", la tenia guarda en una estantería hace mucho tiempo y la desempolve para descubrir sus misterios. 

Prision Break es una serie atrapante, pero en ese afán intente digerirla capitulo a capitulo con la calma requerida para un producto artístico. 

Es cautivante el personaje principal de la serie, Michael Scofield,  como se va develando el perfil psicológico que lo lleva a hacerse arrestar para poder entrar en una penitenciaria donde se encuentra arrestado su hermano Lincoln Burrows, quien solo espera que se cumplan los dias para ser llevado a cumplir la pena capital y como este mismo recobra las esperanzas perdidas en la vida tras el ultra diseñado plan de su familiar quien planea fugarse junto al condenado antes de ser ajusticiado. Su plan es único y la forma en que se presenta es una de las mas novedosas del cine. Decide tatuarse en clave el plano completo de la prisión y sus áreas de evacuación y desde ese plano corporal poder acceder a la libertad. 

La serie entonces tiene una finalidad, sin embargo, lo que sucede entremedio, tanto con el descubrimiento que tras la muerte del condenado busca cubrir un plan macabro y conspirativo de la propia vicepresidenta de Estados Unidos, hasta conocer a varios personajes que se irán sumando (algunos de ellos contra la voluntad de los hermanos) a la empresa de la fuga.

Las psicopatías de algunos de los personajes, las presiones que otros reciben desde fuera y dentro la la cárcel y el afán por volver a ver a sus familias y la libertad son los motores mas importantes dentro de los compañeros de escape, sin embargo se asoma fuertemente la idea de poder en las sombras, de suciedad de la autoridad y del develar las maquinaciones de un sistema corrupto.

Mención aparte merece la presencia de Sarah Wayne Callies, una bella y talentosa actriz que sera el vinculo afectivo del protagonista, sin embargo el transcurso nos regalara  una sorpresiva conducta y el final nos deparará un lamentable desenlace. 

La serie es altamente recomendable, 






lunes, 29 de septiembre de 2014

Con Air / 1997
Simon West / EEUU









Con Air es una película de acción estadounidense de 1997 protagonizada por Nicolas Cage, John Cusack y John Malkovich. Fue escrita por Scott Rosenberg, producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Simon West. La película transcurre sobre un avión que transporta prisioneros, en el que no será un vuelo normal. Fue nominada en dos categorías para los premios Óscar, por Mejor canción y Mejor sonido.

Cameron Poe (Nicolas Cage), es un honorable militar miembro de los Rangers que acababa de volver de hacer el servicio para su país, regresa con su esposa, una camarera. Después de un altercado con tres bandidos, en el que intenta defenderse y defender a su esposa, acaba matando a uno de los individuos. Cameron es declarado culpable y recibe una sentencia de 7 a 10 años. Es encarcelado antes del nacimiento de su hija.

Poe se mantiene en contacto con su hija durante el término de su sentencia. Durante este período en prisión, gracias a su sentido del honor y personalidad, se hace amigo de otro prisionero, Mike "Baby-O" O'Dell.

Al final de su sentencia, Poe es trasladado en un vuelo junto a muchos criminales seriales de extremo peligro como Garland Greene(Steve Buscemi) y "Johnny-23" (Danny Trejo). Los criminales son trasladados a una prisión de máxima seguridad, mientras que Poe se dirige a reencontrarse con su esposa y su hija. Pero no todo sale como se esperaba, los guardias del avión son vencidos y se intenta una huida liderada y organizada por Cyrus "The Virus" Grissom ( John Malkovich)


. Todo esto es advertido por el oficial Marshal Vince Larkin (John Cusack), quien intentará ayudar, obstaculizado por otros agentes.


lunes, 9 de junio de 2014

Mademoiselle Fifi / 1944
Robert Wise / EEUU



En pocos minutos, esta pelicula nos cuenta la historia de la gente de convicciones y la de las que sus prioridades y amor esta puesto en el capital sin importar a quien se pase a llevar en el camino
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No siempre las producciones de Val Lewton para la RKO estuvieron enclavadas en el género fantástico. Por más que todas ellas adscribieran un estilo visual destacado en la abundancia en sombras y claroscuros, no es menos cierto que en pocas ocasiones se apostó por otros géneros. Conviene aquí citar la enorme cultura literaria de Lewton o el curioso precedente de filmar –junto al imprescindible Jacques Tourneur-, la secuencia de la toma de la Bastilla en la estupenda adaptación de Dickens HISTORIA DE DOS CIUADADES (A Tale of Two Cities, 1939. Jack Conway). Una producción de la Metro por la que David O. Selznick decidió incluir a ambos en los títulos de crédito como autores de las secuencias antes mencionadas –algo realmente inusual-.

En cualquier caso, MADEMOISELLE FIFI (1944) –jamás estrenada comercialmente en España, como muchas otras de las producciones de Lewton-, parte de la base literaria de dos relatos patrióticos de Guy de Maupassant –que también fueron la base literaria de la no muy lejana LA DILIGENCIA (Stagecoach, 1939. John Ford). Lo cierto es que esta influencia del western se deja notar en la primera mitad del film –de corta duración- y que supuso el debut en solitario de Robert Wise, tras haber compartido la realización de THE REVENGE OF THE CAT PEOPLE (junto al desconocido Gunther Von Fritsch). La película se inicia con la alusión a dos elementos que posteriormente serán el eje vector de la narración. La negativa de un sacerdote a hacer sonar la campana de una localidad francesa en protesta por la invasión prusiana, al tiempo que la existencia de la joven Elizabeth Rousset (Simone Simon, la mujer pantera tourneriana) que en el fondo conserva un enorme sentido patriótico –previamente el sacerdote que va a suceder en la administración del templo reza ante una estatua de Juana de Arco-. En realidad la película es una pequeña reflexión sobre la relatividad del valor y la inutilidad que para combatirlo pueden ejercer los ejércitos opresores.

En MADEMOISELLE FIFI –que se rodó aprovechando los decorados de ESMERALDA LA ZÍNGARA (The Hunchback of Notre Dame, 1939 –estamos abusando mucho de dicho año-. William Dieterle), lo cual permite un notable esplendor en su elemento de ambientación artística especialmente en su segunda mitad-, conocemos en su primera parte una serie de personajes que corresponden a diversos estereotipos franceses del periodo –y evidentemente de cualquier época-, en líneas generales caracterizados por su ausencia de ideales. En el discurrir de la diligencia se desarrolla una estupenda situación de comedia ante el hambre que sufren sus tripulantes y que se agudiza cuando la joven protagonista muestra su maletín lleno de comida y bebida. Al mismo tiempo y como antes señalaba, los exteriores de este viaje demuestran una inequívoca adscripción al western. No es de extrañar por ello que años después Robert Wise probara fortuna en dicho género con la extraña BLOODY ON THE MOON (1948) –solo exhibida en TV en España bajo la traducción literal SANGRE EN LA LUNA-.

Entre la descripción de personajes, la importancia entre las miradas especialmente entre la joven altruista y el único personaje idealista que puebla la diligencia Jean Cornudet (John Emery), las pequeñas y divertidas incidencias y los peculiares exteriores, la diligencia se detiene en una posada en la que se encuentra recalada una escuadrilla del ejercito prusiano comandada por el Tte. Eyrick –al que recuperamos tras la secuencia inicial- (Kurt Kreuger) apodado por sus compañeros “Mademoiselle Fifi” y caracterizado por intentar aplicar unos métodos de sumisión basados en la propia colaboración de los franceses. Eyrick invita a Eliazabeth a cenar en privado con él, negándose esta en reiteradas ocasiones hasta que este impone esa condición para finalmente dejar que la caravana de franceses pueda abandonar el hostal.

Finalmente y ante la insistencia de estos la muchacha accede pese a sus enormes reticencias –nunca ha ocultado su desprecio a los prusianos-, logrando la humillación del Teniente –que solo pretendía someterla a sus métodos-, así como el desprecio de aquellos compañeros de caravana por los que se ha sacrificado –incluyendo un avergonzado Jean-. Una vez la caravana reanuda su viaje –en el que se agrega momentáneamente Eyrick- llegan a la localidad de destino donde ella retorna a su trabajo en una lavandería donde sus empleadas jalean a los prusianos. Estos deciden celebrar una fiesta invitando a estas jóvenes y forzando con un nuevo chantaje a que acuda Elizabeth. Allí de nuevo se la adjudica al Tte. Eyrick al que finalmente mata de una puñalada logrando huir. En el camino se encuentra con Cornudet que igualmente ha logrado aliminar a otro prusiano, recuperando ambos tanto su propia estima como la de la persona que tienen enfrente. Los prusianos fuerzan a que el nuevo sacerdote haga sonar la campana una vez discurra el cortejo con el cuerpo de Eyrick. Este accede sin objeciones. En realidad, se trata de una nueva llamada a la rebelión.

Si hay algo que realmente llama la atención de la historia, es la nada solapada relación que se puede establecer entre este MADEMOISELLE FIFI y cualquier film de propaganda antinazi. No se si era la intención de sus responsables pero la evidencia es elocuente. Las tácticas de los prusianos, sus uniformes, el desprecio que demuestran con los ocupados o su nada soterrada intención de sometimiento nos remite a numerosos referentes –que situando además la película en 1944- no es nada gratuíto pensar en ello.

Al mismo tiempo la película muestra los buenos modos de Wise prácticamente como debutante, pero decididamente evidencia sus relativas limitaciones. En ella se echan de menos hallazgos expresivos que sí se producían en algunas otras de las producciones de Lewton –en todas las de Tourneur e incluso algunas de Robson y el propio Wise-. Creo además que su indefinición genérica perjudica un conjunto final pese a todo no exento de atractivos. Entre ellos no puedo por menos que citar –al margen de la secuencia de comedia antes mencionada-, el espléndido momento en que Elizabeth abandona el banquete de Eyrick en la posada, en un fondo oscuro mientras se escuchan los murmullos de diversión de los compañeros de caravana por los que de alguna manera, ha prostituido sus ideales –quizá el más hermoso instante del film-. Asimismo no se puede dejar de destacar la elegante fuerza de la secuencia final, llena de aliento épico, en la que junto al paso del cortejo fúnebre del teniente prusiano, el sonido de la campana produce una sensación de liberación de los vecinos de la localidad pese a parecer en apariencia una claudicación, mientras que la joven emerge ante el ventanal superior del campanario en además de iniciar una lucha más activa en pro de la resistencia.

Como ya señalaba MADEMOISELLE FIFI es un film tan estimable como limitado. Uno recuerda como con una base argumental menos interesante, Jacques Tourneur plasmó en ese mismo año su DAYS OF GLORY (1944), marcando sin pretenderlo las diferencias entre un artesano competente –Wise- y un realizador de asombrosa personalidad –Tourneur-






domingo, 8 de junio de 2014

Die Hard / 1988
John Mc Tiernan / EEUU



Es tiempo de Navidad en Los Ángeles, y hay una parte de los empleados en la planta 30 del edificio Nakatomi Corporation desarrollan una fiesta. El jolgorio llega a un abrupto final cuando los asistentes a la fiesta son tomados como rehenes por un grupo de terroristas liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), que planean robar los 600 millones de dólares guardados en la caja fuerte de alta tecnología del edificio Nakatomi. En verdad, Gruber y sus secuaces no tienen ninguna intención de permitir que todos puedan salir del edificio con vida. Mientras tanto, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) ha llegado a Los Ángeles para visitar a su ex esposa, Holly (Bonnie Bedelia), que pasa a ser uno de los rehenes pues una de las mas destacadas ejecutivas de la empresa. Haciendo caso omiso de las órdenes de las autoridades que rodean el edificio y pasando desapercibido por sus captores, McClane, quien no teme a nada (excepto las alturas), enfrenta a los villanos, armados con una pistola y un montón trucos. Hasta el estreno de Duro de Matar, Bruce Willis no era más que ese tipo ocurrente en la serie "Luz de luna". Después del éxito de la película, Willis se convierte en uno e los mas importantes hombres del cine, se convirtió en uno de los mejores pagados y más codiciados artistas de Hollywood.