Prision Break (Primera Temporada)/ 2005

/EEUU

Hace un buen tiempo atrás un amigo me dijo, "El nuevo cine no esta en las salas sino que en las series". Con esta premisa me dirigí hacia "Prision Break", la tenia guarda en una estantería hace mucho tiempo y la desempolve para descubrir sus misterios. 

Prision Break es una serie atrapante, pero en ese afán intente digerirla capitulo a capitulo con la calma requerida para un producto artístico. 

Es cautivante el personaje principal de la serie, Michael Scofield,  como se va develando el perfil psicológico que lo lleva a hacerse arrestar para poder entrar en una penitenciaria donde se encuentra arrestado su hermano Lincoln Burrows, quien solo espera que se cumplan los dias para ser llevado a cumplir la pena capital y como este mismo recobra las esperanzas perdidas en la vida tras el ultra diseñado plan de su familiar quien planea fugarse junto al condenado antes de ser ajusticiado. Su plan es único y la forma en que se presenta es una de las mas novedosas del cine. Decide tatuarse en clave el plano completo de la prisión y sus áreas de evacuación y desde ese plano corporal poder acceder a la libertad. 

La serie entonces tiene una finalidad, sin embargo, lo que sucede entremedio, tanto con el descubrimiento que tras la muerte del condenado busca cubrir un plan macabro y conspirativo de la propia vicepresidenta de Estados Unidos, hasta conocer a varios personajes que se irán sumando (algunos de ellos contra la voluntad de los hermanos) a la empresa de la fuga.

Las psicopatías de algunos de los personajes, las presiones que otros reciben desde fuera y dentro la la cárcel y el afán por volver a ver a sus familias y la libertad son los motores mas importantes dentro de los compañeros de escape, sin embargo se asoma fuertemente la idea de poder en las sombras, de suciedad de la autoridad y del develar las maquinaciones de un sistema corrupto.

Mención aparte merece la presencia de Sarah Wayne Callies, una bella y talentosa actriz que sera el vinculo afectivo del protagonista, sin embargo el transcurso nos regalara  una sorpresiva conducta y el final nos deparará un lamentable desenlace. 

La serie es altamente recomendable, 

Con Air / 1997

Simon West / EEUU

Con Air es una película de acción estadounidense de 1997 protagonizada por Nicolas Cage, John Cusack y John Malkovich. Fue escrita por Scott Rosenberg, producida por Jerry Bruckheimer y dirigida por Simon West. La película transcurre sobre un avión que transporta prisioneros, en el que no será un vuelo normal. Fue nominada en dos categorías para los premios Óscar, por Mejor canción y Mejor sonido.

Cameron Poe (Nicolas Cage), es un honorable militar miembro de los Rangers que acababa de volver de hacer el servicio para su país, regresa con su esposa, una camarera. Después de un altercado con tres bandidos, en el que intenta defenderse y defender a su esposa, acaba matando a uno de los individuos. Cameron es declarado culpable y recibe una sentencia de 7 a 10 años. Es encarcelado antes del nacimiento de su hija.

Poe se mantiene en contacto con su hija durante el término de su sentencia. Durante este período en prisión, gracias a su sentido del honor y personalidad, se hace amigo de otro prisionero, Mike "Baby-O" O'Dell.

Al final de su sentencia, Poe es trasladado en un vuelo junto a muchos criminales seriales de extremo peligro como Garland Greene(Steve Buscemi) y "Johnny-23" (Danny Trejo). Los criminales son trasladados a una prisión de máxima seguridad, mientras que Poe se dirige a reencontrarse con su esposa y su hija. Pero no todo sale como se esperaba, los guardias del avión son vencidos y se intenta una huida liderada y organizada por Cyrus "The Virus" Grissom ( John Malkovich)


. Todo esto es advertido por el oficial Marshal Vince Larkin (John Cusack), quien intentará ayudar, obstaculizado por otros agentes.

Mademoiselle Fifi / 1944
Robert Wise / EEUU

En pocos minutos, esta pelicula nos cuenta la historia de la gente de convicciones y la de las que sus prioridades y amor esta puesto en el capital sin importar a quien se pase a llevar en el camino

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No siempre las producciones de Val Lewton para la RKO estuvieron enclavadas en el género fantástico. Por más que todas ellas adscribieran un estilo visual destacado en la abundancia en sombras y claroscuros, no es menos cierto que en pocas ocasiones se apostó por otros géneros. Conviene aquí citar la enorme cultura literaria de Lewton o el curioso precedente de filmar –junto al imprescindible Jacques Tourneur-, la secuencia de la toma de la Bastilla en la estupenda adaptación de Dickens HISTORIA DE DOS CIUADADES (A Tale of Two Cities, 1939. Jack Conway). Una producción de la Metro por la que David O. Selznick decidió incluir a ambos en los títulos de crédito como autores de las secuencias antes mencionadas –algo realmente inusual-.

En cualquier caso, MADEMOISELLE FIFI (1944) –jamás estrenada comercialmente en España, como muchas otras de las producciones de Lewton-, parte de la base literaria de dos relatos patrióticos de Guy de Maupassant –que también fueron la base literaria de la no muy lejana LA DILIGENCIA (Stagecoach, 1939. John Ford). Lo cierto es que esta influencia del western se deja notar en la primera mitad del film –de corta duración- y que supuso el debut en solitario de Robert Wise, tras haber compartido la realización de THE REVENGE OF THE CAT PEOPLE (junto al desconocido Gunther Von Fritsch). La película se inicia con la alusión a dos elementos que posteriormente serán el eje vector de la narración. La negativa de un sacerdote a hacer sonar la campana de una localidad francesa en protesta por la invasión prusiana, al tiempo que la existencia de la joven Elizabeth Rousset (Simone Simon, la mujer pantera tourneriana) que en el fondo conserva un enorme sentido patriótico –previamente el sacerdote que va a suceder en la administración del templo reza ante una estatua de Juana de Arco-. En realidad la película es una pequeña reflexión sobre la relatividad del valor y la inutilidad que para combatirlo pueden ejercer los ejércitos opresores.

En MADEMOISELLE FIFI –que se rodó aprovechando los decorados de ESMERALDA LA ZÍNGARA (The Hunchback of Notre Dame, 1939 –estamos abusando mucho de dicho año-. William Dieterle), lo cual permite un notable esplendor en su elemento de ambientación artística especialmente en su segunda mitad-, conocemos en su primera parte una serie de personajes que corresponden a diversos estereotipos franceses del periodo –y evidentemente de cualquier época-, en líneas generales caracterizados por su ausencia de ideales. En el discurrir de la diligencia se desarrolla una estupenda situación de comedia ante el hambre que sufren sus tripulantes y que se agudiza cuando la joven protagonista muestra su maletín lleno de comida y bebida. Al mismo tiempo y como antes señalaba, los exteriores de este viaje demuestran una inequívoca adscripción al western. No es de extrañar por ello que años después Robert Wise probara fortuna en dicho género con la extraña BLOODY ON THE MOON (1948) –solo exhibida en TV en España bajo la traducción literal SANGRE EN LA LUNA-.

Entre la descripción de personajes, la importancia entre las miradas especialmente entre la joven altruista y el único personaje idealista que puebla la diligencia Jean Cornudet (John Emery), las pequeñas y divertidas incidencias y los peculiares exteriores, la diligencia se detiene en una posada en la que se encuentra recalada una escuadrilla del ejercito prusiano comandada por el Tte. Eyrick –al que recuperamos tras la secuencia inicial- (Kurt Kreuger) apodado por sus compañeros “Mademoiselle Fifi” y caracterizado por intentar aplicar unos métodos de sumisión basados en la propia colaboración de los franceses. Eyrick invita a Eliazabeth a cenar en privado con él, negándose esta en reiteradas ocasiones hasta que este impone esa condición para finalmente dejar que la caravana de franceses pueda abandonar el hostal.

Finalmente y ante la insistencia de estos la muchacha accede pese a sus enormes reticencias –nunca ha ocultado su desprecio a los prusianos-, logrando la humillación del Teniente –que solo pretendía someterla a sus métodos-, así como el desprecio de aquellos compañeros de caravana por los que se ha sacrificado –incluyendo un avergonzado Jean-. Una vez la caravana reanuda su viaje –en el que se agrega momentáneamente Eyrick- llegan a la localidad de destino donde ella retorna a su trabajo en una lavandería donde sus empleadas jalean a los prusianos. Estos deciden celebrar una fiesta invitando a estas jóvenes y forzando con un nuevo chantaje a que acuda Elizabeth. Allí de nuevo se la adjudica al Tte. Eyrick al que finalmente mata de una puñalada logrando huir. En el camino se encuentra con Cornudet que igualmente ha logrado aliminar a otro prusiano, recuperando ambos tanto su propia estima como la de la persona que tienen enfrente. Los prusianos fuerzan a que el nuevo sacerdote haga sonar la campana una vez discurra el cortejo con el cuerpo de Eyrick. Este accede sin objeciones. En realidad, se trata de una nueva llamada a la rebelión.

Si hay algo que realmente llama la atención de la historia, es la nada solapada relación que se puede establecer entre este MADEMOISELLE FIFI y cualquier film de propaganda antinazi. No se si era la intención de sus responsables pero la evidencia es elocuente. Las tácticas de los prusianos, sus uniformes, el desprecio que demuestran con los ocupados o su nada soterrada intención de sometimiento nos remite a numerosos referentes –que situando además la película en 1944- no es nada gratuíto pensar en ello.

Al mismo tiempo la película muestra los buenos modos de Wise prácticamente como debutante, pero decididamente evidencia sus relativas limitaciones. En ella se echan de menos hallazgos expresivos que sí se producían en algunas otras de las producciones de Lewton –en todas las de Tourneur e incluso algunas de Robson y el propio Wise-. Creo además que su indefinición genérica perjudica un conjunto final pese a todo no exento de atractivos. Entre ellos no puedo por menos que citar –al margen de la secuencia de comedia antes mencionada-, el espléndido momento en que Elizabeth abandona el banquete de Eyrick en la posada, en un fondo oscuro mientras se escuchan los murmullos de diversión de los compañeros de caravana por los que de alguna manera, ha prostituido sus ideales –quizá el más hermoso instante del film-. Asimismo no se puede dejar de destacar la elegante fuerza de la secuencia final, llena de aliento épico, en la que junto al paso del cortejo fúnebre del teniente prusiano, el sonido de la campana produce una sensación de liberación de los vecinos de la localidad pese a parecer en apariencia una claudicación, mientras que la joven emerge ante el ventanal superior del campanario en además de iniciar una lucha más activa en pro de la resistencia.

Como ya señalaba MADEMOISELLE FIFI es un film tan estimable como limitado. Uno recuerda como con una base argumental menos interesante, Jacques Tourneur plasmó en ese mismo año su DAYS OF GLORY (1944), marcando sin pretenderlo las diferencias entre un artesano competente –Wise- y un realizador de asombrosa personalidad –Tourneur-

Die Hard / 1988

John Mc Tiernan / EEUU

Es tiempo de Navidad en Los Ángeles, y hay una parte de los empleados en la planta 30 del edificio Nakatomi Corporation desarrollan una fiesta. El jolgorio llega a un abrupto final cuando los asistentes a la fiesta son tomados como rehenes por un grupo de terroristas liderados por Hans Gruber (Alan Rickman), que planean robar los 600 millones de dólares guardados en la caja fuerte de alta tecnología del edificio Nakatomi. En verdad, Gruber y sus secuaces no tienen ninguna intención de permitir que todos puedan salir del edificio con vida. Mientras tanto, el policía de Nueva York John McClane (Bruce Willis) ha llegado a Los Ángeles para visitar a su ex esposa, Holly (Bonnie Bedelia), que pasa a ser uno de los rehenes pues una de las mas destacadas ejecutivas de la empresa. Haciendo caso omiso de las órdenes de las autoridades que rodean el edificio y pasando desapercibido por sus captores, McClane, quien no teme a nada (excepto las alturas), enfrenta a los villanos, armados con una pistola y un montón trucos. Hasta el estreno de Duro de Matar, Bruce Willis no era más que ese tipo ocurrente en la serie "Luz de luna". Después del éxito de la película, Willis se convierte en uno e los mas importantes hombres del cine, se convirtió en uno de los mejores pagados y más codiciados artistas de Hollywood.

Who's Afraid of Virginia Wolf? / 1966

Mike Nichols / EEUU

La ira y la impotencia de una relación fracasada pero que se mantiene viva con respirador artificial es lo que se respira en esta pelicula. ¿Quien teme a Virginia Wolf? es una película de extensos textos y larga duración que nos llevara por la vida de una pareja desilucionada de la vida y de su convivencia. Ella, Martha, (Elizabeth Taylor) es una mujer que comienza a vivir su madurez y que ve a su esposo como un frustrado caso de hombre, y no  duda en utilizar cada frase o gesto para maldecir su frustrada existencia. El, George, (Richard Burton) es un profesor universitario que se caso con una joven hija del director de la universidad, pero que se dio cuenta en el camino que su mujer quería mas de el de lo que el mismo quería de si mismo. 

Este contexto de frustración hace que cada una de los cónyuges luche por herir al otro en cada instante, tratando de sedar la ira con mucho alcohol, ambos son un matrimonio al borde del crimen.

Tras una primera toma de una tranquila noche en un tranquilo barrio en Estados Unidos, los protagonistas nos cuentan que vienen desde la casa del padre de la mujer. Ella ama a su padre porque él logro los objetivos y desprecia a su esposo por no haberlo hecho y luego ella anuncia la visita de una pareja de joven es esposos que vendrían a "beber unos tragos". 

George sabe que la historia del "hijo" de la pareja es un punto sensible y pide a su mujer que no lo comente ante la pareja pero ella sabe que puede sacar de quicios a su esposo con esta táctica. Claramente a la llegada de la pareja Martha comentará sobre su hijo y la noche comienza a desarrollarse en una de las mas violentas acciones verbales del cine. 

La película comienza a ingresar en un espiral de mentiras, verdades develadas, seducción y sexo, todo tamizado por una fuerte suma de epítetos y  groserías que son una de las grandes atracciones para esta película, siendo ella la "mas" grosera de la historia de cine hasta esa fecha. 

La película nos presenta un cierre sorpresivo, la pareja ha vivido una mentira permanente y la frustracion mayor recae en la posibilidad frustada de la paternidad. 

¿Quien teme a Virginia Wolf? es la primera película del director Mike Nichols e inmediatamente fue nominado a mejor director, lo que le llevo inmediantamente al estrellato y consagración con "El Graduado".Mientras que su elenco logro estar en su totalidad nominado a los mas importantes premios del cine de su momento.

 

METALLICA: Some Kind of Monster / 2003

Joe Berlinger , Bruce Sinofsky / EEUU

La Labor de los Directores Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, pues deberá lidiar con los egos, desencuentros, vida, recuerdos, vicios e interrelaciones de tres rockeros, y mas aun, de los rockeros mas importantes del Rock Moderno. 

La historia contada en "Some kind of Monster" es la trastienda de uno de los discos mas cuestionados de Metallica, ST. ANGER. Un trabajo que seria un material que mostraría como se hace un disco con un gran presupuesto desde la nada sera, muy por el contrario el momento de deconstruccion personal de los integrantes de Metallica, pero por sobretodo de su líder James Hetfield quien se verá enfrentado a un torbellino de emociones, desde su culpabilidad por la salida del bajista Jason Newsted, el dominio dictatorial que maneja en la banda y su desastrosa vida personal de excesos y agitacion. 

La película es también un desafió para los directores pues son tres años de grabaciones que se acumulan para hacer el material. Un proceso que llevara al grupo desde las tinieblas a la luz. 

El documental tiene varios ingredientes sabrosisimos que hacen que valga la pena el visionado de la misma. Primero, la ya mencionada intimidad de los rockeros, otro es la incrustación de un personaje que generara mas conflictos aun, un terapeuta de estrellas que intentara llevarlos al camino de la sinceridad y el reconocimiento entre ellos.

En el trabajo se hace referencia directa a Jason Newsted, el recién salido de la banda y su nueva vida lejos de Metallica y por otro lado la confusa aparición de Dave Mustaine quien acepta una conversacion con Lars Ulrich en donde reconoce haberse sentido durante toda su carrera en la sombra de Metallica y que esto arruino su vida para siempre, esto no deja de ser desconcertante para alguien que tiene adoración por Megadeth.

Vale la pena ver las casi 2 horas 30 de una película que muestra la reconstrucción de los ídolos del rock y nos hace comprender un poco mejor también su subvalorado trabajo "St Anger"

La Chica del Sur / 2012

José Luis Garcia / Argentina

Pocos años son tan decisivos para la historia de la humanidad  como el de 1989. Un mundo convulsionado, con lideres mundiales que apostaban a un proceso de cierre de la segunda guerra mundial con su legado, la "Guerra Fría". Un acercamientos entre las grandes potencias y el comienzo del "Fin de la Historia", como diría Fukuyama. Lo cierto es que ese 1989 se provocaria la matanza de la plaza de Tian An Men y la caída del muro de Berlin, dos hechos definitorios para nuestra sociedad. Justo en medio de estos dos hechos, en Corea del norte se abre una pequeña ventana al mundo y se realiza el XIII Festival de la juventud y los estudiantes. Este era un encuentro entre jóvenes de tendencia marxista de todo el mundo donde se potenciaba la ideología en la juventud, una actividad patrocinada y financiada por la URSS, que estaba próxima a desmoronarse también.

En el marco de esta esta festividad universal un grupo de argentinos, también de izquierda, y un polizonte llamado José Luis Garcia, quien ocuparia el lugar de su hermano pues el no podría asistir y los pasajes ya estaban comprados, se interna con sus compatriotas en el país mas hermético del mundo, Corea del Norte, en esta época gobernado por Kim Il Sung, permite que este joven argentino pueda grabar libremente con una cámara de VHS los diversos parajes, edificios y personas en Pionyang. Desde esta perspectiva la película documental ya tiene un interés, pues todos sabemos lo difícil que es obtener alguna imagen de esas tierras. Sin embargo surge un nuevo suceso durante el desarrollo de este festival que cambiara la vida del director y lo absorbera en una búsqueda de por vida.

Mientras se desarrolla el Festival Juvenil surge la noticia de una jovencita que provenía de Corea del Sur (enemigo acérrimos del Norte) y que había cruzado el mundo desobedeciendo a sus lideres, para poder llegar al encuentro. La Joven fue elevada a la categoría de Heroína, robándose las miradas de todo NorCorea y la adoración de un pueblo completo.

La Muchacha debio cruzar el mundo entero para poder llegar hasta sus vecinos, pues la frontera entre las dos coreas es la mas infranqueable del mundo, sin embargo, su promesa es que volvera a Corea del Sur caminando aunque muera en el intento. El objetivo final de esta muchacha es que ambas Coreas vuelvan a ser una, que la separacion producto de la guerra fria se termine y que se reconozca la herencia unica de ambos pueblos. Este discurso la hizo merecedora del nombre de "La Flor de la Reunificacion" y ella fue finalmente un simbolismo de una politica que nunca se ha podido concretar.

La historia de la joven de nombre Lim Suk Yung sorprende fuertemente al futuro director y documentalista argentino, quien regresa a argentina y pasados los años no consigue olvidar a esta muchacha y su valentía. Así es como comienza un búsqueda por diversos medios para saber que sucedió realmente con la muchacha tras cruzar la frontera. 

El resto del documental merece ser visto, pues Garcia se embarca en una búsqueda que lo llevara hasta Seul, en donde lograra contactarse con la ahora mujer Lim Suk quien deberá hacer un gran sacrificio para encontrarse con su historia y su intimidad.

Totalmente recomendable.