Tango /  1998

Carlos Saura / Argentina – España

Tango es o podría ser un musical, pero no siento que lo sea, sin embargo más del 70% de la cinta es baile y música.  Pero no es un musical, es mas bien lo que pasa con la vida, se musicaliza.

Esta es la historia de un director de cine, que busca plasmar en su trabajo el acontecer de su vida. La de un hombre de una edad mediana a madura, que comienza a ver que a pesar de haber logrado muchas cosas en lo profesional, no ha conseguido siquiera poder sostener una relación de largo plazo con una mujer. Aquí es donde comienza la película, en la reflexión sobre la soledad que le dejó su ultima mujer y que coincidentemente es la bailarina central de su filme.

Mario, el director, es un hombre muy inteligente, pero a su vez tremendamente introspectivo. Su duda permanente sobre el trabajo y la intención de enmarcar su vida en la cinta hace que en momentos no sepamos si se trata de una película o de la sublimación de su propia existencia.

La película asume un giro cuando uno de los inversionistas de la película (un mafioso) le pide a Mario, el director, que pruebe a su enamorada en alguna escena. Solo esto basta para que el hombre se enamore de la juventud de esta muchacha.

La película es un viaje sinóptico por la historia de Argentina, el paso por la inmigración europea de principios de siglo XX, el avance de los gobiernos de facto y su violento paso, el glamour de buenos aires, etc. Todo musicalizado por el ritmo y el son de Buenos Aires. El Tango

Si amas el tango será una de tus favoritas, Si disfrutas del buen tratamiento de las imágenes también lograras amarla, sin embargo es una cinta que se toma sus tiempos, no es para alguien apurado.  Con muchas nominaciones como al Oscar, Goya, Golden Globes, Etc. Es una bella experiencia a la vista.

Bucking Bradway / 1917
John Ford / EEUU

En 1970 un coleccionista deposita en los archivos franceses de películas un western llamado “Un drama en el Oeste” compuesto de cuatro bobinas tintadas sobre soporte de nitrato. Esta película no pudo ser identificada hasta treinta años más tarde como “Bucking Broadway” (1917) después que la viera Harry Carrey, actor fetiche de John Ford (una suerte de primer John Wayne). Esta cinte de hecho es protagonizada por este actor.

Cinta Breve, solo algo mas de 50 minnutos de metraje con una hermosa restauracion (como suelen hacerla los franceces). 

Sencilla historia de amor y traicion. Vale la pena verla como vale la pena observar un archivo filmico raro que nos permite mirar un poco como era el mundo hace casi un siglo atras.

Viva Zapata / 1952

Elia Kazan / EEUU

Cuando miramos el equipo de trabajo de esta película, nos enfrentamos a gran parte de la historia dorada de Hollywood. En la dirección el Amado y odiado Elia Kazan, quien venía de dirigir “Un tranvía llamado deseo” y de ser delator de comunistas ante la comisión del congreso dirigida por el tristemente célebre senador norteamericano Joseph McCarthy. En el guion el hombre a cargo de la novela que inspiro “Las uvas de la ira” John Steinbeck  y en la actuación dos grandes, Marlon Brando y Anthony Quinn.

Las historias de los Robin Hoods siempre han llamado nuestra atención, pero cuando el personaje deja de ser de ficción para pasar a tomar carne y hueso se vuelven en seres inspiradores para nuestras vidas.

Emiliano Zapata fue un revolucionario que impuso, junto con Pancho Villa y un mar de campesinos mexicanos, el fin del gobierno del déspota Porfirio Díaz, quien ocupaba el puesto de “Presidente” de México por más de 30 años.

El poder de Díaz se había vuelto incontrarrestable y una serie de personajes tales como Madero, quien desde los Estados Unidos organizaba la resistencia y rebeldes como el mismo Zapata, lograron desestabilizar un gobierno dictatorial y que había beneficiado únicamente a los aristócratas que se habían hecho de las tierras más prolíficas, que antes fueron de los campesinos.

Emiliano Zapata era eso, un campesino lleno de pasión por la defensa de sus hermanos de tierra, con una gran influencia entre sus pares por su don de mando y liderazgo pero desprovisto de educación. Es entonces, su puño justiciero el que resuena en la tierra mexicana.

Viva Zapata nos enfrenta a al igual que películas como “Greed” (comentada en este blog también), con la miseria humana, el poder corruptor del dinero, la ignorancia que conduce a los caminos de la arrogancia  y la altura de miras de un hombre que está más allá de la propia familia, sino que aborda como un verdadero líder las injusticias.

Gravity / 2013

Alfonso Cuaron / EEUU

Me encanta ver a la gente en situaciones nuevas, es casi como un trabajo de estudio, ver las reacciones de las personas sometidas a ambientes que jamás o muy pocas veces vivieron.

Hace unos días atrás enfrente a una amiga a su primera experiencia con el cine en 3D. Tras  unas tazas de café surgió la pregunta, ¿Qué hacemos?, y de pronto fue el cine la mejor alternativa. No sabíamos que veríamos, solo que debería ser en 3D porque ella nunca había estado en algo así.

Llegamos al cine, y como casi siempre pasa los títulos no me llamaron mucho la atención pero “Gravity” era la alternativa en Tercera Dimensión.

Es gravedad el último film de Alfonso Cuaron. Una cinta minimalista en la construcción de su guion, su historia es sencilla, es decir, creo que al final el subtexto nos entrega como idea central el encuentro del ser humano con la desgracia y la capacidad de resiliencia de una raza sometida a su propio destino. 

Quizás una de las características destacables de la película son los timing que se permite el director para enfrentarnos a una situación que poco a poco se vuelve angustiante a quienes se enfrenta a la experiencia en la sala.  Cuaron logra de manera magistral hacernos sentir dentro de la  historia, la cámara subjetiva nos hace sentir perdidos en el espacio tanto como  Sandra Bullock en su personaje de una científica que por primera vez aborda un vuelo fuera de la tierra y que sobrevive a la muerte de una pequeña hija en su vida personal.

Según las palabras de Cuaron, la película es una Metáfora de la resistencia del humano, no necesariamente se resiste en el espacio o con historias heroicas, siempre se puede ser héroe. Eso queda bastante claro en el final de la cinta, la imagen que nos entrega el director de una mujer sobrepuesta y retornada a la tierra, el enfoque de la cámara al momento que ella se logra poner finalmente de pie ante la “naturaleza” es donde finalmente el director sella magistralmente su discurso.

Sobre mi amiga y su primera vez en el 3D, no me queda claro si comprendió finalmente el sentido de la técnica de la tercera dimensión, la verdad yo tampoco lo tengo tan claro, si puedo decir que esta cinta gana muchísimo en este formato, te hace sentir en el espacio exterior, sin embargo creo que se la película, por sencilla que parezca, se sostiene por si misma.

Las Cronicas de Narnia / 2005
Andrew Adamson / EEUU

Soy de aquellos que no llego a las Cronicas de Narnia cuando niño, que es la epoca mas habitual para contactarse con estos 7 libros. Fue en mi juventud, cuando ya estaba en la Universidad en que me encontre en los anaqueles de la biblioteca con estos tomos.
Habia escuchado hablar de C.S. Lewis en varias ocaciones, sobretodo en su faceta como Teologo, sin embargo jamas me habia aproximado a su obra y no fue una descepcion hacerlo. 

Bella pelicula muy cercana a la historia del libro, reminisencias claras al cristianismo centralizadas en el personaje del Leon Redentor Aslan. 

Quizas el momento mas esperado de la cinta es la aparicion del Leon, pues las descripciones de Lewis en las paginas de los libros lo presentan como un ser lleno de bondad y justicia y asi queda demostrado en la obra filmica.

Si alguien gusto de ver El Señor de los Anillos deberia saber que Tolken y Lewis tenian una mutua admiracion y las tematicas de la maldad humana y la lucha eterna entre el bien y el mal estan claramente presentes en ambas obras que ademas son contemporaneas.

Pelicula correcta, con momentos emocionantes como el de la batalla en la que te sientes uno de los niños en la lucha contra la bruja blanca.

Sera acaso la forma de escapar de los niños de una realidad tan adversa como una guerra y la lejania con sus padres la aparicion de esta historia del leon bueno y el ropero libertador de verdades dolorosas o es cierto que los seres humanos pueden pensar en vivir en historias paralelas en que la fe y el amor son triunfadores. Dos guerras una en el planeta tierra otra en Narnia pero no terminan de la misma forma, lamentablemente.

Vincent 1982 / Tim Burton / Inglaterra

Vincent / 1982 / Tim Burton /  Inglaterra

Vincent Malloy es sin duda alguna un alterego, una referencia infantil del pequeño Tim Burton. En este pequeño corto (en duración), Burton nos regala el primero de sus personajes, una matriz que utilizara mas adelante para muchos (por no decir todos) sus proyectos fílmicos.

En la técnica del Stop Motion, Tim Burton nos cuenta la historia de un niñito de 7 años de edad, que a diferencia de sus amiguitos de la misma edad, no corre por los jardines o parques del barrio, sino que se ingresa en un macabro juego donde el se cree VINCENT PRICE.

El pequeño Malloy se encierra en su casa y fantasea con convertir a su perro en un zombie y a su tía en una  estatua de cera, mientras recuerda los poemas de Edgar Allan Poe.

Con una estética oscura, en blanco y negro y con una preciosa musicalización, Burton refleja sus inquietudes de infancia y una cosmovisión que quedara plasma en cada uno de sus films.

La locura final de niño es perturbadora, sin embargo prefiero creer que su insanidad tiene mas que ver con asumir de una forma mas lúdica su percepción oscura del mundo, una especie de “enfermedad sin remedio”.

Preciosa y rica en poesia.

H / Lee Joung – Hyuk / 2003 / Corea del Sur

Me encontré una tarde con esta película en mi reproductor de DVDs, al prender el televisor me encuentro con la letra H en mayúscula y decido ingresar en esta cinta de la cual no tenia ninguna referencia.  Con la participación de asiáticos en la pantalla comienza mi pasar por este Thriller que nos cuenta la historia de un asesino en serie de mujeres embarazadas

“H” es el debut fílmico de Lee Joung – Hyunk, esta es una historia basada en el asesinato en serie de un grupo de mujeres que tenían en común el ser  embarazadas. Hacia 10 meses que había sido encarcelado y sentenciado a muerte un hombre que tenia al mismo modus operandis, pero extrañamente y con el asesino en prisión y en espera de la pena capital, los asesinatos comienzan a repetirse.

Así es como tres detectives, una mujer que había sufrido la pérdida de su prometido tras recibir el cuerpo trozado de la ultima victima del asesino serial, y dos hombres, de los cuales uno de ellos se obsesiona con el caso y lucha contra el tiempo y la mente del asesino prisionero para lograr detener la seguidilla de crímenes.

Tras un largo devenir, los detectives comienzan a encontrar ciertos cabos que los llevan a capturar a algunos criminales sin embargo los crímenes continúan.

Son poco los pasos que quedan por dar sin embargo la obsesión del detective se hace mayor aun y es enfrentado a sus propios fantasmas, pues su madre había sido una prostituta que nunca lo reconoció como  hijo sino como hermano para poder salir por las calles de Seul con su hijo de la mano para ofrecerse al mejor postor.

La cinta nos conducirá desde el principio a las respuestas, solo que una de ellas no  se solucionara hasta e final cuando descubrimos que el asesino original había sido victima de un intento de aborto por parte de su madre, el no pereció en este intento, sin embargo sus traumas y odios quedaron insertados en su cerebro y con la ayuda de una psiquiatra especialista en hechos de psicópatas le deja post hipnotizado a el y a una serie de otros “pacientes” los que llevaran a cabo los asesinatos.

Al final de la película descubrimos que el obseso policía fue hipnotizado por el criminal preso en una de sus varias entrevistas en la cárcel. Asi es como el detective termina degollando a madre prostituta en la playa (escena muy similar a la película “Flores de Fuego” de Takechi Kitano”)  Sus colegas policías observan el cadáver de la madre de su compañero y antes que el detective tome la iniciativa de suicidarse en asesinado por su compañera de trabajo en una suerte de fin de ciclo para su dolor por el suicidio de su novio.

Solo al final de la película la letra “H” cobra sentido cuando se devela la palabra “HIpnosis”.

La película tiene un interesante tiempo de desarrollo y si bien es cierto siempre sabremos que la cinta tendrá un final parecido al que desencadena, de todas maneras es grata la estética que nos plantea, muy a  la usanza de las cintas asiáticas clásicas de las ultimas décadas.

No es una película que debas ver, pero si tienes tiempo ponla al igual que yo en tu reproductor de discos.