miércoles, 11 de enero de 2012

The Changeling (Al final de la Escalera) / 1980 / Peter Medak / Canadá


The Changeling (Al final de la Escalera) /1980
Peter Medak / Canadá

La verdad nunca he tenido un acercamiento mayor hacia el cine de terror o suspenso, quizás puedo recuerde momentos tétricos frente a la pantalla viendo filmes como El Exorcista, pero no en esos instantes en que todos sienten miedo, es decir, en  la posesión demoníaca de la chica, sino mas bien en los interesantes juegos de silencio-ruido y sus conexiones con civilizaciones antiguas en el comienzo de la cinta. Quizás es por eso y por mi afán de no saber demasiado de una película antes de enfrentarme a ella que la película “Al final de la Escalera” no provocó en mi  una sensación de miedo muy grande.

The Changeling es una cinta Canadiense de 1980 y situada en Seattle de 1976 que abre con un drama total en que una feliz familia que va de vacaciones a la montaña sufre una desgracia cuando un camión pierde en control en la nieve y asesina en un accidente a la esposa y la hija del protagonista de la cinta.

Tras eso se debela al personaje. George C. Scott (conocido universalmente por su actuación en la inmortal “Patton”) interpreta a John Russell, un destacado músico y compositor docto que debe enfrentarse a la perdida de toda su familia y para sobreponerse de ella se cambia de Nueva York a Seattle en donde asumirá una cátedra universitaria con el fin de refugiarse en la música.

Cuando busca un lugar para vivir  Russell es llevado a una casona gigantesca de fines del Siglo XIX, en la que se siente a gusto. Tras los primeros días en la casa algo comienza a parecerle extraño, a cierta hora de la madrugada, cada día a la misma hora, un ruido inexplicable le despertará.  De apoco el ruido dejara de ser solo eso para convertirse en una verdadera incomodidad para el inquilino. Así es como comienza a investigar entre los diversos recovecos de la casa hasta que llega a un lugar que estaba clausurado, era un camino hacia un altillo. En ella encuentra una caja musical con una melodía que le es familiar y comienza a hacer las investigaciones de rigor para averiguar que es lo que esta realmente pasando.

Tras estos extraños acontecimientos, Russell decide desarrollar una sesión de espiritismo en la que todo queda claro, un espíritu está provocando cada uno de los sonidos y situaciones en la casa y el pianista decide llegar a las ultimas consecuencias.

En este punto la película ya nos tiene atrapados, debemos resolver el misterio junto con Scott. La investigación nos traerá a un crimen de un infante a principios de siglo en que se han suplantado a personas, todo en búsqueda del mantenimiento del poder de una de las mas fuertes familias de Estados Unidos.

La Película no contiene efectos especiales, no nos llevará a los clichés clásicos de la cintas de terror, pero esto mismo nos hará sentir en una historia mas veraz que friccionada.

La casa maldita y su espíritu deberán cobrar su deuda y terminar con la vida de quienes se han apoderado fraudulentamente de los bienes del joven asesinado.

Interesante película y espeluznante producción ganadora de varios premios “Genie” (premio Canadiense al Cine), acompañada de gran actuación y artística fotografía. Un clásico del cine de Terror, que debe ser visto. 


domingo, 25 de diciembre de 2011

The Omega Man / 1971 / Boris Sagal / EEUU


The Omega Man / 1971
Boris Sagal / EEUU

Como ya lo hemos dicho anteriormente, las expresiones artísticas son hijas de su época, ellas solo pueden ser entendidas en un contexto histórico e ideológico determinado. Este es el caso de la película que comentaremos a continuación.

De 1971 y basada en una novela de ciencia ficción del autor Richard Matheson llamada “Soy Leyenda” el director de cine Boris Sagal desarrolla una obra futurista (un hecho ocurrido potencialmente en 1976) y sobre un hecho que fue la gran amenaza del mundo durante el proceso de la silenciosa “Guerra Fría”. La humanidad en este periodo siempre temió que el propio hombre pusiera fin a la vida en la tierra a través de un ataque nuclear o bacteriológico. En este caso no es EEUU quien provoca el fin de los tiempos, sino China y la URSS quienes desatan la tragedia escatologica. Una guerra biológica acaba con la vida tal como se conoce, las calles de Los Ángeles quedan completamente vacías y un escenario apocalíptico y desolado se nos presenta desde la primera escena (las escenas fueron grabadas los sábados en la tarde en el barrio comercial de la ciudad para proyectar la imagen de desolación).

Sin embargo el mundo aun cuenta con algunos especimenes humanos o humanoides que protagonizaran la cinta, uno de ellos es Neville (Charlton Heston) un científico militar que alcanzó a autoinyectarse una pócima que le permitió sobrevivir el holocausto y ser (a primera vista) el ultimo humano como tal sobre la faz del planeta. Pero además existe un grupo de personajes que lograron a través de mutaciones, superar la muerte, sin embargo ahora solo viven como zombies nocturnos y pálido-verdosos que han aprendido la lección sobre la tecnificación de la humanidad y han preferido vivir de noche y abandonar cualquier tipo de técnica moderna como la electricidad y los motores.

Neville, durante el día, vive del pillaje, saquea las tiendas vacías y viste a la moda ( o al menos a la ultima moda de la ultima colección que lograron hacer los diseñadores en 1971), maneja automóviles de lujo que recoge de las calles y vive en un departamento de lujo en la única casa con un sistema eléctrico mantenido con combustibles y que mantiene alejado a los mutantes de su hogar.

En la cinta veremos a los buenos y los malos en dos veredas muy opuestas, Heston dispara cada vez que siente un ruido extraño y sin mediar palabra lanza una ráfaga de metralla sin ninguna valoración por el resto de los sobrevivientes.

Quizás una de las escenas mas llamativas y recordadas en cuando el duro Heston ingresa a una sala de cine y exhibe la ultima película de moda que alcanzo a hacer la humanidad: “Woodstock”, repitiendo diálogos completos de la película lo que nos muestra que este era uno de sus pasatiempos favoritos.

En uno de sus paseos por la solitaria ciudad, Neville se encuentra con una esperanzadora realidad, hay mas sobrevivientes a la catástrofe, entre ellos una guapa mujer de color (Rosalind Cash) que se involucrará emocionalmente con el duro Neville.

En el desarrollo de la película lograremos poner en cuestionamiento las justificaciones para la violencia de Neville, la verdadera maldad de los supuestos malos, el compromiso con el amor y la humanidad (representada en la búsqueda de sanación del hermano de la mujer de color, que ha sido contagiado por los zombies) y finalmente el sacrificio por una humanidad nueva representada por el remanente de juventud descubierto.

Es necesario que los que justifican la violencia mueran, es necesario que los actos de redención sean sacrifícales, y que una nueva humanidad surja, es el discurso final de la cinta ( o al menos es mi humilde interpretación). Es finalmente la lucha de dos mundos casi como el moderno con el medieval, que se no se pueden poner de acuerdo en la convivencia sino que uno debe inexorablemente dar paso al otro.

Interesante película que hace pocos años fue re versionada con la actuación de Will Smith como Neville en la cinta “Soy Leyenda”.

Interesante de ver y para los fans de los zombies será un placerazo.

 

domingo, 4 de diciembre de 2011

Amen / 2001 / Costa-Gavras / Francia


Amen / 2001
Costa-Gavras / Francia

La conciencia es una temática poco utilizada en el cine mas contemporáneo, el tema del silencio, del callar, el omitir o del miedo entre otra sensaciones humanas son la temática central de esta cinta que nos trae de regreso al grande del cine político Constantin Costa-Gavras.

Amen es una película que se sitúa en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, específicamente en dos locaciones: la Alemania Nazi y el Vaticano. Allí conoceremos a un patriota, amante de su Alemania pero lleno de preceptos morales y religiosos, su nombre es Kurt Gertein, un soldado químico protestante que ha inventado un elemento que permite purificar las aguas en los campamentos de guerra y campos de concentración.

Gertein (Ulrich Tukur) es un hombre apegado a sus convicciones, incluso logra abogar con sus hermanos de fe para poner fin al exterminio de niños alemanes con déficit físicos y mentales y por su gran labor es llevado hasta lo mas alto: la “SS”.

Dentro de el selecto grupo armado Gerstein descubre una realidad impactante, su invento químico no es utilizado para limpiar aguas sino para matar a judíos en las cámaras de gases ubicados en los diversos campos de concentración y exterminio.

Se que hoy seria poco creíble que un soldado alemán no supiera sobre las atrocidades del gobierno de Hitler, pero la verdad es que gran parte de los alemanes de la época desconocían esta realidad pues se les inventaba que eran transportados a campos de trabajo para cosechar alimentos para las tropas alemanas.  

Cuando El Oficial logra encontrarse con esta realidad recurre inmediatamente a su estamento de fe, planteándoles a sus lideres religiosos (pastores) la realidad del genocidio que están enfrentando, sin embargo el mundo protestante decide callar, el miedo y el desden a los judíos es mas poderoso que la moral cristiana.  Gerstein esta atrapado, raptado en la conciencia y dividido por su amor a la patria y la ceguez de sus hermanos evangélicos. Debido a eso el SS buscará darle la información a la iglesia católica, para así poder obtener el apoyo del Papa ante la tragedia de la cual es testigo, sin embargo solo recibe menosprecio de los obispos de Berlin.  Pero hay una pequeña luz de esperanza en ese situación, el militar logra la escucha de un simple pero santo sacerdote (Mathieu Kassovitz) quien ayudara con sus influencias a acercar el mensaje al Pontífice.

La obra nos revela de aquí en adelante la mentira de un sistema religioso cooptado por la política, el poder y las riquezas. La iglesia católica y su vinculo con el Nazismo ha sido un tema recurrente y que en esta película es visto de manera tangencial porque lo realmente importante en el filme es la consecuencia con la que el Sacerdote católico y el Militar protestante pondrán sus vidas y Status en sacrificio por la lealtad a sus principios y como los mas importantes lideres éticos y políticos del planeta guardaban silencios cómplices.

El Oficial Nazi pagara con su vida su “traición a la patria” mientas que el Sacerdote  Católico protagonizara un duro final, entregándose a los nazis como un judío mas y padeciendo (casi en una figura de Cristo), los dolores de la humanidad en carne propia.

LA Figura de Pio XII es representa ese poder moral de la época de la indulgencias, en donde el ojo esta puesto solo en  beneficio que las acciones pueden traer, aunque Costa-Gavras es relativamente benévolo con el máximo pontífice pues lo hace aparecer poco y mas bien como un ser atado de manos ante la burocracia Vaticana.

La ultima parte de la cinta es realmente poderosa, en ella queda de manifiesto que  la Romanidad Católica no solo no ayudo en demasía a los judíos sino que también fue encubridor de militares judíos que se refugiaron en las faltas de los prelados para no ser alcanzados por la mano de la ley de Nuremberg y como incluso les apoyaron en su huida a Sudamérica.
Esta película está basada en hechos reales, el Oficial Gerstein realmente existió y los documentos que firmo antes de su suicidio fueron relevantes para los tribunales de la época y para armar el puzzle de esta historia.  


domingo, 27 de noviembre de 2011

Spaceballs / 1987 / Mel Brooks / EEUU


Spaceballs / 1987
Mel Brooks / EEUU

SpaceBalls es un gran chiste de comienzo a fin, una broma basada en las películas de Star Wars, Star Trek, El Planeta de los Simios y Alien entre otras mas.

Las letras comienzan a desplegarse al estilo de la guerra de las galaxias y ya sabes que todo será risas, a continuación una nave nodriza que dura varios minutos en su viaje por la pantalla, un chiste que al menos a mi me pareció simpático.

La historia trata sobre un planeta que será atacado para robar su oxigeno. Los asaltantes son “El Gran Casco Negro” (Richard Moranis) y el Presidente Skroob (Mel Brooks) quienes usaran toda su potencia interestelar para plagiar a la princesa del planeta, la bella Princesa Vespa ( Daphne Zuniga) quien huye de su propio matrimonio con un somnífero príncipe llamado Valium.

Los héroes de la cinta son 2 fugitivos y cazafortunas interestelares (como Hans Solo y Chubaka), en este caso seran Lone Star (Bill Pullman) y su inseparable amigo Vomito ( John Candy) que rescataran a la princesa por una recompensa cuantiosa, todo con el fin de escapar de las garras de su prestamista, el monstruoso “Pizza the  Hutt” (otro Chiste).

Para conseguir sus objetivos Hans, perdón, Lone Star, deberá aprender en un viaje por un desértico planeta, la utilización de “La Fuerza”. Ahí se encontrará con el maestro que le enseñará aquel necesario secreto. El anciano profesor se llama Yogurt (Mel Brooks) y será quien lleve a la victoria a los caballeros intergalácticos.

Mención a parte, para mi gusto, merece la actuación de Rick Moranis. Quien es una suerte de Payaso Alleniano (por su parecido físico con Woody Allen) quien hace un gran trabajo como el Dark Vader tras un casco negro mas grande de lo común.

Imposible no recordar tambien la presencia de el tipo de los ruidos extraños en "Locademia de Policias" y el chiste de la C3PO, ahora convertida en la chaperona de la princesa Vespa, bajo el nombre de Dom Matrix. 
 
Mención aparte merece la banda sonora, que está completamente influida por el Glam Rock de los 80s y que vale la pena escuchar con detención. Entre las bandas vinculadas están temas originales para la cinta de Bon Jovi, Berlin. The Pointer Sisters y Van Halen entre otros.

Una divertida comedia que recomiendo amablemente incluso mucho más allá de una cinta de Sábado por la tarde. 


sábado, 12 de noviembre de 2011

Cortos de Norman Mc Laren / 1940 - 1982 / Norman Mc Laren / Canada - Escocia


Cortos de Norman Mc Laren / 1940 - 1982
Norman Mc Laren / Canadá- Escocia

Norman Mclaren nació en Escocia en 1914 pero no fue sino en el nuevo mundo donde se convirtió en la figura de la animación que llego a ser. Tras haber trabajado detras una cámara de cine como documentalista durante el desarrollo de la Guerra Civil Española, el genio escoses termino traumado con la dolorosa realidad de la muerte en la guerra, por lo mismo y tras percibir los aires de batalla que se avecindaban trayendo la Segunda Guerra Mundial, decidió emprender viaje a Nueva York, ahí comenzó a trabajar en lo que pudo encontrar viviendo en precarias condiciones, hasta que la “National Board of Film” de Canadá le propone ira trabajar hacia las tierras septentrionales con un sueldo fijo y una casa para vivir.

Mclaren se muda a Canadá donde comienza sus trabajos de experimentación en el ámbito de la animación cinematográfica empezando a rendir jugosos frutos para la casa del cine canadiense. Son múltiples los trabajos destacados de este creador y varios de ellos alcanzaron premios internacionales.

Su técnica mas destacada, según mi opinión, fue la pintura directa sobre la cinta de cine y la creación de una banda sonora a través de pinchar la propia banda magnética de la cinta que trae incorporada en si misma. Así fue desarrollando obras vanguardistas que juegan con la rítmica y la coreografía de diversos elementos, además de la adición de colores y formas novedosas.

Los trabajos de Mclaren son imperdibles, para mi los mas destacados son “Dots”, por ser uno de los primeros,  “Canon” que nos explica didácticamente ese elemento musical, Neighbours es una de las cintas mas premiadas y representa el odio a la guerra y la bestialidad humana, utilizando en este filme animación con seres humanos. "A Chairly Tale" es una linda historia sobre la confianza y con musica de Ravi Shankar. 

Otra de mis preferidas es “luces en la Ciudad” en donde filma la reacción de personas viendo una pantalla gigante en New York en los años 60s donde aparecen animaciones publicitarias de Canadá hechas por el propio Mclaren. No puedo olvidar el trabajo que mas orgullo hizo sentir al genio Escoses. “Le Merle”, una bella composición artística de adición de elementos mientras se canta una melodía infantil por un coro de bellas voces.

Para terminar debo decir que llegué a la obra de Norman Mclaren en una bendita casualidad y espero que quienes lean esta pequeña nota en el infinito de la red también tengan el placer de conocer el maravilloso trabajo de este artista.

Ahh. Les dejo unos regalitos.





miércoles, 2 de noviembre de 2011

Gung Ho! / 1943 / Ray Enright / 1943


Gung Ho! / 1943
Ray Enright / EEUU

Son muchas las películas que se hicieron en el periodo de guerras y muchas también las que fueron más que obras artísticas, instancias para desarrollar una concientización social para el apoyo a las causas patrióticas. Este es el caso de la cinta que comentaremos a continuación.

Gung Ho! Es un filme de 1943 protagonizado por Randolph Scott y con una de las primeras participaciones cinematográficas del actor Robert Mitchum.
Gung Ho! Es propaganda pura, nos muestra la ira y el impacto que provocó en la sociedad norteamericana el ataque de Japón a Pearl Harbor en 1942 y que trajo como secuela 3 años después el lanzamiento de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki que pusieron fin a la Segunda Guerra Mundial.

En la película vemos a un grupo de jóvenes que provienen de las mas diversas realidades sociales, aunque haciendo  énfasis en aquellos que no tienen una vida ejemplar y mas bien son parias de una sociedad exitosa como lo era la estadounidense en este momento. Ellos forman parte del Ejercito y serán reclutados para formar parte de un escuadrón de elite (solo para los mas valientes) que tendrá como objetivo viajar hasta las islas del pacifico a desarticular el avance Nipón.  

Randolph Scott es “Thorward” un general que era visto con desden por una parte importante de la comandancia del ejercito porque vio en el ejercito chino un ejemplo de acción en conjunto para ser aprendida por el ejercito norteamericano. Al ver este prototipo dejo por un tiempo su trabajo como militar Estadounidense para hacerse parte del ejercito rojo Chino (con todo lo que aquello implicaba) y comprender sus bases de acción basadas en la fuerza de equipo. Este es también parte del sustento verídico de la película que se titula Gung Ho! Por el grito de guerra que identificaba a los Chinos y que pasó a ser también el símbolo del escuadrón protagonista de esta historia ademas de la verídica historia del General Thorward.

La película nos muestra racismo, odio y rencor hacia los japoneses, nos enseña que almas perdidas en un país en paz pueden ser excelentes guerreros y hombres de bien dentro de un conflicto armado. Además, Gung Ho! posee imágenes reales invaluables sobre el desastre de Pearl Harbor que avivan mas aun el sentimiento patrio.

La película termina con un discurso a la cámara de parte de Randolph Scott, en ese instante la cinta deja de ser solo una película para transformarse en un documental patriótico sobre el honor americano que le otorga desde la historia un gran valor fílmico a este filme.

Si te gusta la historia y las rarezas cinematográficas, además de la acción bélica esta bien para ti.


martes, 1 de noviembre de 2011

La Joya del Nilo / 1985 / Lewis Teague / EEUU


La Joya del Nilo / 1985
Lewis Teague / EEUU

Detrás de la venida al mundo de “Indiana Jones” a principio de los años 80s, surgieron una serie de historias parecidas que intentaban llevarnos por lugares exóticos del globo con historias que dejaban a los gringos como los héroes. Bien, aquí otra de esas historias. “La Joya del Nilo” es una cinta del año 1985 y secuela de una película del año anterior llamada “Romancing the Stone” en que Michael Douglas, Kathleen Turner y Dani DeVito cierran su aventura por el Amazonas esta vez en Egipto.

En la historia, Kathleen Turner es Joan Wilder una afamada escritora de novelas de amor que se cansa de ser idolatrada por sus historias fantásticas y quiere comenzar a escribir sobre realidades. Michael Douglas (Jack Colton) es un Playboy que vive de las rentas de sus juegos en el casino. Ella necesita mas seriedad en la vida y el desea solo juerga noche a noche. En el lanzamiento de un libro de la escritora un extraño e influyente hombre se acerca a Turner para ofrecerle que escriba su Biografía.  Este hombre es un gobernante (dictador) africano que se obsesiono con la idea de ser retratado por la fantasiosa mujer como un héroe de su tierra, sin embargo es mas bien un despiadado tirano.

La escritora decide emprender el viaje hacia este país exótico pero pronto se dará cuenta que cometió un grave error, pues dejo a su “novio” por una aventura que quizás no tenga regreso.

El centro de la episodio se generará cuando Douglas y DeVito sean llevados a África también a buscar una joya invaluable que terminará siendo una gran sorpresa.

La película contiene muchos Clichés, demasiados para mi gusto, mucho chiste malo (hago la diferencia entre los chistes malos de los cuales disfruto y estos chistes malos, que son los que tienes la intención de ser  chistes muy buenos pero son verdaderamente pésimos). Contiene al dictador malo bien malo, al pueblo tonto bien tonto, al gringo bien inteligente y que es capaz de terminar con un ejercito entero sin la ayuda de ninguna arma y claramente posee el espíritu libertador universal del hommo Americanis.

Mención aparte merece la banda sonora que en momentos nos muestra a una serie de Beduinos con minicomponentes escuchando musica nativa arábiga con bases electrónicas al estilo ochentero. Realmente chistoso.

Si buscas entretenerte es buena, si quieres cine de verdad esta no es una buena elección.