domingo, 30 de octubre de 2011

La Virgen de la Lujuria / 2002 / Arturo Ripstein / Mexico - España


La Virgen de la Lujuria / 2002
Arturo Ripstein / México – España

El director Arturo Ripstein es uno de los mas cercanos discípulos mexicanos del Español Luis Buñuel y en su tratamiento fílmico se puede apreciar una proximidad a algunos de los conceptos surrealistas del famoso director español.

Dicho esto, “La virgen de la Lujuria” es una cinta que nos lleva a 1939 – 1940 en el estado de Veracruz en México. Ahí es donde un simple mesero de un café vive su solitaria, discreta y monótona vida. Nacho (Luis Felipe Tovar) es un tipo apocado y displicente con su existencia que verá cambiado su destino cuando conoce a una joven prostituta española (Ariadna Gil) adicta al opio y enamorada de un luchador enmascarado. La mujer es una sádica y egoísta que desata en la personalidad del mesero su mas bajo masoquismo complementándose en una enferma relación que traerá profundos problemas mentales y sociales al mozo.

Se desarrolla paralelamente una historia de contexto, en ella un grupo de inmigrantes españoles que escaparon de franco se hacen parroquianos del café que atiende Nacho. Los fatales hombres sin dinero ni para el café pasan largar horas hablando sobre política y como asesinar al dictador Francisco Franco que aprisiona su tierra natal.

El mozo es criticado por su servilismo por los recién llegados exiliados mientras que la mujer le juzga por todo lo que hace teniéndolo en una posición de esclavitud permanente.

La cinta nos otorga un par de discursos que viajan entrelineas por el recorrido del metraje. Existe un paralelismo en la historia del los Españoles exiliados en México que alegan permanentemente por las costumbres mexicanas y que nos recuerdan siempre el pasado conquistador de los ibéricos en America Latina, encontrándose con la relación de servilismo y esclavitud que lleva la joven ramera española con el tímido Nacho, un nativo mexicano moreno.

La obsesión del mesero por su vil enamorada llega a niveles patéticos, sin embargo recibirá el apoyo de uno de los españoles que en secreto desarrolla fotografías bolcheviques sobre la historia universal. Para lograr que el mozo se sienta digno del amor de la prostituta creara una ficción que le llevara a matar a Franco, la forma de ganarse su aprecio.

La película tiene varios momentos notables, sobretodo el principio y el final donde se mezcla ficción y realidad en el ingreso de títulos en la pantalla que se asemejan a las películas de los años 40s, haciendo pasar al joven asistente de un simple muchacho a una especie de Humphrey Bogart. También son interesantes los momentos en que la película nos lleva la música, con canciones de la revolución española.

Negativo me parece el desarrollo de algunos personajes, sobretodo el dueño del café que al principio de la película es un verdadero negrero y luego se va convirtiendo en un tipo bueno. No se entiende la evolución de ese personaje.

Buena cinta de cine Latinoamericano con una bellisima musicalicacion y tratamiento de la imagen.


domingo, 23 de octubre de 2011

Nemye Svideteli (Testigos Silenciosos) /1914 / Yevgeni Bauer / Rusia

Nemye Svideteli (Testigos Silenciosos) / 1914
Yevgeni Bauer / Rusia

En el buceo por la inmensa cantidad de películas que ofrece la red me encontré con esta cinta del cine ruso de principios de siglo en la Rusia pre-revolucionaria.

La cinta se llama “Testigos Silenciosos” y es un drama psicológico en el que se puede apreciar una interesante visión sobre el contexto social vivido en la Rusia anterior a Lenin.  

La película esta dirigida por un olvidado director llamado Yevgeni Bauer, quien tras la revolución de 1917 paso al olvido por los dirigentes de la URSS, eso además de que murió tempranamente  en 1917 tras una pulmonía. Bauer fue influencia para muchos de los primeros directores de cine entre ellos Eisenstein o Kuleshov o el destacado alemán F.W. Mornau quien utiliza como protagonista en su obra maestra “El Ultimo” (y que también está comentada en este blog) un personaje calcado al viejo portero de la película que comentaremos en esta ocasión.

En esta película Bauer nos transporta a una historia de segregación social muy bien lograda. Pavel, es un hombre que disfruta de los beneficios de su status social, es un hombre relativamente joven que pertenece a la rancia aristocracia Rusa y por supuesto que posee una gran cantidad de sirvientes, entre ellos un viejo portero que vive en la mansión con su joven nieta. Al ver una triste situación en casa en que una de las empleadas no podía viajar con su esposo a un sector alejado de la ciudad pues alguien tenia que hacer el trabajo de ella la joven nieta del portero decide ofrecerse para ocupar el puesto de la empleada y así liberarla de su responsabilidad.

Pavel es un hombre que vive en las permanentes fiestas de su clase y se hace acompañar por su novia  una mujer que tras su calculador carácter esconde a un amante y sus ansias de poder y dinero.  Pavel no se conforma con su fría novia, sino que también emborracha a la joven nieta y ahora criada de la casa. La inexperta muchacha se enamorará del aristócrata y sufrirá  el tener que verlo casarse con una mujer que lo engaña y que es descubierta en su ardid por la muchacha.

La película posee partes decidoras en cuanto al discurso que busca expresar el Director, tales como el instante en que la novia de Pavel humilla a la joven sirvienta haciéndole quitarle sus botas tras el arribo a la casa. 

Toda esta historia se genera en el silencio complice y temeroso de todos los sirvientes de la casa que son testigos de la aventura amorosa ilicita con la empleada y tambien del engaño de la novia a su patron. Nadie dice nada, de ahi el nombre de la cinta "Testigos Silenciosos". El miedo a perder el trabajo es mas fuerte a la lealtad, otro buen testimonio de esta epoca.

Esta película es un muy buen retrato de lo que era la aristocracia y burguesía que sucumbió ante la revolución Rusa y que en otros directores más panfletarios es identificada de manera mas dura y caricaturesca. Un documento necesario de ver para completar la imagen de un periodo.

jueves, 20 de octubre de 2011

Delta Force 2 / 1990 / Aaron Norris / EEUU

Delta Force 2 / 1990
Aaron Norris / EEUU

Cualquier cinta en que actúe Chuck Norris es una obra maestra. Partiendo de esta premisa nos enfrentamos con la secuela de una película tremendamente exitosa pero que en este caso no logra los niveles de suceso que alcanzo la primera entrega.

En Delta Force 2 Chuck deberá enfrentarse a un despiadado asesino y traficante colombiano (aunque no se usa en la trama el nombre de ese país se deduce que es Colombia) que ultima sin ningún remordimiento tanto a policías como a sus propios trabajadores ubicados en la selva.  En esta historia el maleante se encontrará con el partner de Norris a quien lo matara con una cruel tortura lo que desatará la ira del hombre mas violento del cine. 



Una película para entretenerse en una tarde de sábado.

domingo, 16 de octubre de 2011

Y Dios Creo a la Mujer / 1956 / Roger Vadim / Francia


Y Dios creo a la Mujer / 1956
Roger Vadim / Francia 

De vez en cuando uno tiene el derecho de no encontrarse de acuerdo con las ideas o conceptos de la mayoría de los críticos en la web. En este caso no estoy de acuerdo pues en gran número de sitios se dice que “Y Dios creo a la mujer” es una película con escasísimo valor fílmico, pero yo digo, cualquier cinta que capture la belleza juvenil de Brigitte Bardot es una obra digna de quedar en los anales del arte.

La cinta comienza con la aparición de un maduro pretendiente de BB quien la encuentra desnuda tras una sabana tomando el solo. Brigitte es una joven menor de edad huérfana, que es adoptada por una familia con 3 hijos y que será el fruto de la discordia entre los dos mayores.  La joven no se interesa por el trabajo sino por las fiestas y es amenazada por sus padres adoptivos de ser devuelta al orfanato. Para evitar ese cruel destino la joven deberá casarse con alguien que este dispuesto a vivir con la mas apetecida de las muchachas del pueblo (con todo lo que aquello implica). La muchacha ama profundamente al mayor de los hermanos ya mencionados pero el solo quiere pasar un raro de placer con ella, mientras que el hermano del medio acepta casarse con la muchacha con todo el descrédito que aquello le traerá.

Contiene escenas de gran Belleza (sobretodo en las que aparece BB) pues el rodaje se realiza en el balneario de Saint Tropez en la costa francesa.

El Director de la película Roger Vadim era el esposo de la Bardot en esta ocasión y la cinta fue hecha a la medida de la sensualidad de la joven actriz que busca ser puesta en el panorama global como la competencia europea de Marilyn Monroe.

El éxito de la película trajo como consecuencia el fin del romance entre el director y la actriz y a ella le catapulto como sex simbol en todo el mundo, con la mezcla de infantilismo y sensualidad que caracterizo la carrera de la Bardot

Quizás uno de los hechos mas polémicos de la película, según mi apreciación, consiste en la escena final en la que tras el engaño de Brigitte a su esposo (Jean Louis Trintignant), ella se desata en un baile desenfrenado que solo culminara con las continuas bofetadas de su marido logrando volver en si a la muchacha.

Es una visión mixta de la mujer de esa época, pues por un lado esta ligada al hombre de manera ineludible a diferencia de lo que ocurrirá en las figuras femeninas de la década de los 60 en el cine y que serán una demostración de una nueva cosmovisión del mundo femenino.  Por otro lado ya se comienzan a ver los primeros efectos de una sociedad en cambio en el que la mujer es liberal y sensual comprendiendo que puede obtener lo que quiera a través de sus atributos.


sábado, 8 de octubre de 2011

Boiling Point / 1990 / Takeshi Kitano / Japón

Boiling Point / 1990
Takeshi Kitano / Japón

Hace un tiempo me tope con mi primera película de Takeshi Kitano, una cinta que fue reconocida en Europa y que puso al director y actor japonés en preeminencia dentro de la escena del cine mundial. La película a la que me refiero como primer acercamiento a Kitano es “Hanna- Bi” o “Flores de fuego”, un drama crudo sobre la vida de un policía atormentado por la enfermedad de su esposa amada y la culpabilidad sobre la herida de un colega que recibió un disparo que correspondía a él.

Pero Takeshi Kitano no es un director de dramas, o al menos no lo fue en el principio. El director se destaco como actor de películas de “humor Amarillo”, un tipo de comedia asiática.

Cuando nos aproximamos a la cinta Boiling Point, la primera dirigida por el mencionado Kitano, nos enfrentamos a una cinta extraña. Es definida como una especie de comedia por algunos sitios especializados, sin embargo posee más bien un sórdido sentido del humor. En la cinta Takeshi se toma su tiempo en ciertas escenas y utiliza sus ya conocidos fetiches como las largas escenas frente al mar.

Boiling Point es una historia sobre los Yakuzas, un tipo de mafia nipona muy peligrosa que goza de excéntricos castigos a la traición y la torpeza. Cuando comienza la cinta nos topamos con un muchacho simplón y mediocre que participa de un encuentro de baseball del barrio sin tener el talento para golpear la bola con el bat. Este simple muchacho, que algunas veces nos parece subnormal, también trabaja en una estación de servicio, aquí comienza el drama, cuando el joven es increpado por uno de los hombres del jefe de la mafia por no hacer su trabajo de buena forma. El muchacho decide golpear al matón ganándose un poderoso enemigo. El entrenador del muchacho en el club de baseball fue un antiguo participante de la Yakuza y decide intervenir para que su imberbe amigo no sea destruido. 

Tras un dura golpiza de los capos al ex mafioso la venganza se adueña de su corazón y decide ir a Tokio en busca de un arma para terminar con sus enemigos, es ahí donde la película ingresa en un viaje alucinógeno, el joven decide junto con un amigo ir en búsqueda de esa arma. Takeshi Kitano aparece un este momento en el film representado a un mafioso capitalino lleno de todos los vicios, alcohólico, maltratador de mujeres, abusador, homosexual y asesino (imposible olvidar la escena donde Takeshi ofrece a su amigo el acostarse con su novia de turno y luego la venganza con una violacion a su subdito). Aquí la cinta se vuelve confusa, es un viaje en acido por la ciudad en búsqueda de las armas para terminar con su propio jefe Yakuza que le ha pedido que corte una punta de su dedo con la finalidad de redimirse de una falla. En esa misma búsqueda se suman los 2 jóvenes encargados por el entrenador.

El final de la película es realmente confuso, entendemos que el viaje a la capital se transformo en un aprendizaje traumático e inolvidable que no les permite seguir siendo los mismo que fueron lo que los lleva a tomar dramáticas decisiones, sin embargo nunca sabremos si la historia fue cierta o solo producto de la imaginación del simplón muchacho que solo buscaba fantasear con una vida llena de emociones que no podrían realizar siendo un alfeñique.

Entretenida, en momento críptica.


domingo, 2 de octubre de 2011

La Folie du Doctor Tube / 1915 / Abel Gance / Francia

La Folie du Doctor Tube / 1915
Abel Gance / Francia

Un Cortometraje del Creador de la obra fílmica “Napoleón”, que nos lleva por un viaje lisérgico y experimental que mas allá de ser una extraña prueba de nuevas técnicas con lentes turcos en la cámara y que proporcionaran imágenes de gran extrañeza es una historia que posee un críptico mensaje.

Para la mayoría de los interesados en el mundo del cine primigenio esta obra aporta una experimentación tecnológica con lentes doblados que permitirán ver escenas inentendibles, pero no le otorgan ninguna calidad a la historia, mas bien, opinan que la actuación es solo una excusa para probar la técnica. Sin embargo cuando vemos la historia con detención podremos apreciar algunos detalles interesantes los que pasaré a detallar.

La obra trata sobre un científico loco que esta durmiendo frente a sus experimentos, al costado derecho de la pantalla un joven y negro sirviente que esta “durmiendo” o haciendo como que duerme  y que imita permanentemente los gestos de su “amo”.  El científico experimenta con unos polvos blancos los que accidentalmente provocaran una distorsión en la imagen de los seres a los cuales les es esparcida esta extraña substancia.  El primero en experimentar la sensación será el propio insano científico, quien se rie escandalosamente por lo extraño que observa, (el polvo será acaso una droga?) luego llega el siervo que se ríe por imitación y sin saber porqué, hasta que su patrón le espolvorea la sustancia, el se sorprende y comienza a reír en serio.
Tras eso una historia paralela sin importancia que ocupara casi el 80 % de la cinta. Sin embargo el final nos entrega otro echo relevante. Tras el final de los efectos del polvo los afectados brindan con champagne la vuelta a la normalidad pero el científico encierra su cabeza en una jaula de metal y sigue con sus experimentaciones pero con la mente encarcelada.

Interesante experiencia.



sábado, 1 de octubre de 2011

Out of Reach / 2004 / Po - Chih Leong / Reino Unido - Polonia

Out of Reach /  2004
Po - Chih Leong / Reino Unido – Polonia

Steven Seagal siempre sera un duro, un hombre que en sus películas (y quisiera creer que en su vida diaria también) se esfuerza por ser distinto, sufrido, meditabundo, integro y todas aquellas características que nos hacer reconocer a un filosofo de la violencia.

Seagal nos regala esta nueva “joya” en la que se convierte en un ermitaño amante de la naturaleza que se cartea con una jovencita de 14 años en Polonia. Esta muchachita es huérfana y a través de las misivas logran traspasar afecto y conocimiento.

A la llegada de sus 14 años la pequeña junto con un grupo de las más lindas chicas de la casa de acogida serán tomadas por un grupo de proxenetas para ser vendidas como esclavas sexuales a potentados europeos.

Sin duda es ahí, como suele pasar en las películas de Steven Seagal, cuando el héroe se involucra y comienza a descifrar enigmas que le permitirán dar con su pequeña amiga en el viejo continente.


Claramente el pasado de Seagal es el de siempre, un hombre experto en dar patadas y usar armas y que es buscado por la policía para que regrese al servicio activo. Historias repetidas las de Seagal, pero que de todas maneras nos hacen pasar un grato momento en una tarde de sábado relajada.