sábado, 30 de julio de 2011

Alerta Maxima / 1992 / Andrew Davis / EEUU


Alerta Máxima / 1992
Andrew Davis  / EEUU

Si ven con detención mi listado de películas comentadas, observaran que entre ellas destacan varios Films donde el protagonista es el Infame Steven Seagal. El hombre de rostro duro ha protagonizado decenas de películas pero la que ahora detallo es la mas taquillera de sus cintas. Under Siege o Alerta Máxima es la película mas clásica del actor norteamericano, en ella Seagal se convierte en un marinero que en primera instancia se ve como un simple cocinero del barco USS Missouri, el es Casey Rayback, sin embargo y como suele suceder en sus películas, Seagal nos tendrá un sorpresa mayúscula, pues posee las mas mortíferas técnicas de destrucción, las que serán entregadas dedicadamente a un grupo de marinos corruptos que se apoderan  del barco en una de sus ultimas misiones, acabando con el capitán de la embarcación e intentado robar los cohetes tomahawk que contienen ojivas nucleares.

Una de las mas entretenidas situaciones se desarrolla durante la supuesta fiesta de cumpleaños del capital de la embarcación, que será celebrada por una agrupación de Rock liderada por Tommy Lee Jones e incorporará en la acción a la Playmate del momento interpretada por Erika Eleniak, la única mujer del reparto.

Cinta Ganadora de 2 relevantes Oscares a mejor Sonido y Mejor Efecto de Sonido. Sin duda un Hito!

Entretenida experiencia.


martes, 26 de julio de 2011

Tiempo de Gitanos / 1989 / Emir Kusturica / Yugoslavia

Tiempo de Gitanos / 1989
Emir Kusturica / Yugoslavia (Serbia).


El cine es una de las expresiones mas complejas de la cultura, pues en ella se puede captar casi con todos los sentidos aquello que vemos y aprendemos. Es el cine también aquel arte que nos permite descubrir con mayor cercanía aquellas realidades históricas o contemporáneas que hemos vivido o que se hacen reconocibles a través de la experiencia con la pantalla.

Dicho esto, “Tiempo de Gitanos” o Dom za vesanje, es decir literalmente “Casa para colgar” es una cinta del controvertido Emir Kustica y que representa con crudeza y magia la realidad del mundo de los gitanos en las tierras eslavas.

El Personaje principal es un joven llamado Perhan, un muchacho opaco que al transcurrir de la historia se ira apropiando de la historia y que nos llevará a sentir las mas variadas emociones. Perhan es un típico adolescente que busca enamorarse y poder ayudar a su familia sin embargo el nacer entre la pobreza de los gitanos y ser un “paria” por no ser de raza pura le traerá complicaciones como ser despreciado por la madre de la joven que el pretende.

Para lograr salir de la dura realidad económica (que se hace mas dura con las condiciones de vida paupérrimos que refleja el director en la Yugoslavia de fines de la década de los 80s), Perhan decide viajar con un hombre oscuro que promete al joven sanar a su hermanita enferma de ostiomelitis además de sacarlo de la pobreza, este hombre se hace llamar el “jeque de los gitanos”. Es así como la trama se traslada de la pobreza de serbia a las calles de Roma, en donde “El Jeque”, Perhan y compañía se instalarán para desarrollar una empresa de baja calaña. Las promesas de grandeza estarán asociadas a una pandilla de asaltantes, abusadores de menores y secuestradores que se transforman en una especie de ejercito de estafadores para el falso Mesías de Perhan.

La película es una cruda realidad de la vida en la pobreza, de la necesidad que lleva a romper con la ética y la moral y con las lealtades. Perhan pasara de ser un joven lleno de valores a un hombre que se interna en el área mas oscura del ser humano, sin embargo con un camino de retorno posible pero doloroso.

Tiempo de Gitanos para muchos es una película sin embargo de manera original es una serie de 5 capítulos que suman mas de 300 minutos de duración, trabajo auspiciados por la televisión Yugoslava.

En la mano filmica de Kusturica podemos notar una relación con el realismo mágico de García Márquez, una mixtura entre las mas dolorosa realidad pero con escenas de surrealismo que nos permiten soñar en los mas amargos momentos de la cinta.

Tiempo de Gitanos logro llevar a Kusturica al premio de Mejor Director en el festival de Cannes en su ceremonia del año 1989.

Trabajo Totalmente recomendable. 


domingo, 3 de julio de 2011

The Lodger: A Story of the London Fog / 1927 / Alfred Hitchcock / Reino Unido


The Lodger : A Story of the London Fog / 1927
Alfred Hitchcock / Reino Unido

Anteriormente había comentado otra cinta en blanco y negro del gordo director. The Ring de 1929, una obra fuera del intricado mundo de la intriga de Hitchcock. La película a la que me referiré ahora es “The Lodger” o “El Inquilino” o “El enemigo de las Rubias”. Una historia basada en la novela de Marie Belloc y a su vez en la obra de teatro Who is He? Y  a su vez todas estas inspiradas en el mítico caso del psicópata mas famoso de la historia londinense “Jack en destripador”.

La Historia real del asesino en serie se desarrolla en 1888 y un barrio periférico de Londres y tras su intrincado desarrollo que dejo un halo de misterio entorno a la resolución de este caso, una gran cantidad de periodistas y dramaturgos escribieron obras para referirse al enigmático personaje. El modus operandi de Jack el destripador era verdaderamente sórdido, haciendo del cuerpo de sus victimas un sacrificio sexual sanguinario.

En la obra The Lodger o como se conoció en España “El enemigo de las Rubias”, una joven y bella modelo será la protagonista de una historia que como suele pasar con las cintas de  Hitchcock estará llena de giros que nos llevaran a poner en duda la veracidad de lo que estamos viendo y si el personaje que parece responsable es realmente el autor de los homicidios.

El Inquilino en la obra es un actor llamado Ivor Nobello, un hombre que en su actuación posee una actitud a veces perversa y en otras atormentada, lo que nos lleva permanentemente a la duda.  Novello rentará una habitación en la casa de la rubia modelo (June). El ingreso a la cinta del actor principal es de terror con una tendencia a la teatralidad.  El novio de la joven rubia es un actor llamado Malcom Keen quien es además un policía que será puesto a cargo del misterioso caso del destripador. 

Los padres de la joven ven con extrañeza las actitudes de su huésped que corteja a la joven y comienzan a creer que tienen bajo su propio techo al buscado destripador.

La obra contiene un giro espeluznante, pues cuando todo pareciera estar resuelto Hitchcock nos da vuelta la historia nuevamente llevándonos a se testigos de un linchamiento popular

Esta cinta es la primera en que el Director actúa en un Cameo (precisamente en la escena del ajusticiamiento), siendo además la primera película reconocida como auténticamente Hitckockeana. 


Antigona / 1961 / George Tzavellas / Grecia


Antigona / 1961
George Tzavellas / Grecia

Dicen que Antígonas es una de las mejores películas griegas de los años 60s y como ya se puede predecir con su nombre es una adaptación fílmica (y no teatral) de la clásica tragedia de Sófocles del mismo nombre y que cuenta la historia de la Joven Antígona, hija de Edipo, el mítico rey de Tebas que se enamora de su madre  y mata a su padre. Tras el desdichado caso Edipo decide quitarse los ojos y su hija Antígona fue la que le cuido. Es esa misma mujer la que ahora vera batirse a duelo y matarse a sus dos hermanos por el control de la ciudad.

Así es como comienza la cinta, Antígona se reúne clandestinamente tras la batalla con una de su hermana que además es una de las esposas del nuevo rey Cleonte y que determina que el cadáver de uno de los hermanos no podrá ser enterrado ni se le rendirán homenajes mortuorios. Antígona se revela a la autoridad del nuevo monarca y decide enterrar de todas formas a su hermano.

Antígona es además la prometida del hijo de Cleonte y será descubierta mientras le entrega sacrificios al cadáver de su hermano. El castigo por desobedecer la orden será ejemplarizador, ella será enterrada viva, sin embargo la muchacha se revela a su realidad y le reclama al rey quien indolente decide continuar adelante con el castigo.

Cleonte recibirá en diversas ocasiones el consejo de sabios y profetas que le vaticinaran grandes males si continua adelante con su mala acción, pero el corazón altivo del Rey acarreará una durísima lección.

La muerte de Antígona por suicidio en su oscura prisión mortuoria traerá acompañada la muerte del hijo del rey quien se auto elimina, (parecido a Romeo y Julieta) y tras eso el suicidio de la madre del joven y esposa del rey Cleonte.

La Tragedia de Antígona es una universal historia sobre el poder, el peso de la autoridad, la negligencia y la obstinación. Esta obra ha sido usada en múltiples ocasiones en momentos de dictaduras y tiranías en diversos lugares del mundo, con adaptaciones de Bertolt Brecht para la Alemania nazi como un ejemplo de la universalidad de la obra.

Puedes Ver la obra completa en este Blog. 

Dream Theater / 1993 / Image and Words: Live in Tokyo / Japón


Dream Theater / 1993
Image and Words: Live in Tokyo / Japón

En 1993 Dream Theater era una de las bandas mas importantes para el selecto grupo de seguidores del Metal Progresivo, todo debido a la publicación de 1992 de su gran álbum “Image and Words”. Tras el gran éxito de esta placa de Dream Theater, el mundo recibió con los brazos abiertos a la banda con sendas giras agotadas con tiempo de anterioridad en diversos escenarios del mundo y como suele suceder, es Japón la tierra donde los fans reciben con más esperanza a los monstruos del Rock.

“Image and Words: Live in Tokyo” es la muestra de unos juveniles Dream Theater que nos enseñan todo su virtuosismo y agilidad musical en escena. Vale la pena ver a un delgado John Petrucci (hoy es mas bien un guitarrista de gimnasio) y la energía del resto de la banda que sin duda se presentan en uno de sus mejores momentos.

La presentación incluye una parte importante de canciones del disco en promoción, mas algunos temas que estarán en sus siguientes placas y la adición de los clip de los temas singles, entre ellos el clásico “Pull me Under” y una serie de momentos en que los músicos pasean por diversos lugares de la capital nipona.

Un trabajo energético y que recobra perfectamente el ímpetu de los primigenios Dream Theater. 


Eraserhead / 1977 / David Lynch / EEUU


Eraserhead / 1977
David Lynch / EEUU

Eraserhead es el primer largometraje filmado por el importante director norteamericano David Lynch y la concreción final de la muestra de su material desde los primeros rodajes hasta su puesta en las salas duro nada menos que 6 años comenzando en 1971 y estrenándose en 1977.

Eraserhead es el trabajo cinematográfico de Lynch desarrollado en las aulas, mientras fue becario del “American Film Institute”, el cual debía desarrollarse a mas tardar en 2 años, sin embargo se convirtió en una cinta larga y angustiosamente esperada por el equipo realizador por mas de un lustro.

Con limitados recursos y en el garaje de la institución educativa Lynch desarrolla una obra digna sucesora del trabajo de Luis Buñuel. Un material surrealista que no tiene una explicación lógica. Como suele suceder en el trabajo Lynchniano, se convive entre dos mundos. El real y el onírico y dentro del onírico realmente en el pesadillesco.

No es una obra sencilla ni para principiantes, es un viaje sobre la mente distorsionada de un hombre de cabellos elevados (muy raro para su época), que debe asumir el embarazo de su novia y casarse con ella, sin embargo, la criatura no es un niño, es mas bien una suerte de feto, un ser no desarrollado que sobrevive al parto y que es entregado a sus padres para que se hagan cargo de él. Por otro lado, el protagonista de la obra sufre alucinaciones permanentes, viendo en un calefactor un teatro de Boudeville donde una chica deforme canta canciones de swing.

Eraserhead contiene unas escenas desconcertantes y repugnantes y otras de una belleza fotografía impresionante, todo como regalo del preocupado y detallista Lynch.

Para algunos conocedores de la obra Lynchniana este trabajo será una basa importante para sus próximos trabajos, recogiendo de “Cabeza Borradora” muchas ideas que mas tarde quedaran plasmadas en sus más famosos Films.  Por otro lado, los conocedores de su obra intentan realizar una interpretación de la Opera Prima, planteando que Eraserhead es el escape permanente de Lynch de obligaciones como la paternidad y la familia, en este caso el protagonista es un álter ego del director quien a través de sus viajes nocturnos o el teatro en el calefactor logra evadir una realidad tan dramática como la del mundo concreto.

La película nos permite mil interpretaciones sin embargo el propio Lynch dice que esta es una obra personal y que ningún critico ni periodista ha logrado siquiera acercarse a una real comprensión de su obra, porque ni siquiera el se plantea entenderla en plenitud. 


La Folie Du Docteur Tube / 1915 / Abel Gance / Francia

La Folie du Docteur Tube / 1915
Abel Gance / Francia

Un Cortometraje del Creador de la obra fílmica “Napoleón” que nos lleva por un viaje lisérgico y experimental que mas allá de ser una extraña prueba de nuevas técnicas con lentes turcos en la cámara y que proporcionaran imágenes de gran extrañeza es una historia que posee un críptico mensaje.

Para la mayoría de los interesados en el mundo del cine primigenio esta obra aporta una experimentación tecnológica con lentes doblados que permitirán ver escenas inentendibles, pero no le otorgan ninguna calidad a la historia, mas bien, opinan que la actuación es solo una excusa para probar la técnica. Sin embargo cuando vemos la historia con detención podremos apreciar algunos detalles interesantes los que pasaré a detallar.

La obra trata sobre un científico loco que esta durmiendo frente a sus experimentos, al costado derecho de la pantalla un joven y negro sirviente que esta “durmiendo” o haciendo como que duerme  y que imita permanentemente los gestos de su “amo”.  El científico experimenta con unos polvos blancos los que accidentalmente provocaran una distorsión en la imagen de los seres a los cuales les es esparcida esta extraña substancia.  El primero en experimentar la sensación Serra el propio insano científico, quien se rie escandalosamente por lo extraño que observa, (el polvo será acaso una droga) luego llega el siervo que se ríe por imitación y sin saber porque hasta que su patrón le espolvorea la sustancia, el se sorprende y comienza a reír en serio.
Tras eso una historia paralela sin importancia que ocupara casi el 80 % de la cinta. Sin embargo el final nos entrega otro echo relevante. Tras el final de los efectos del polvo los afectados brindan con champagne la vuelta a la normalidad pero el científico encierra su cabeza en una jaula de metal y sigue con sus experimentaciones pero con la mente encarcelada.

Interesante experiencia.


Jean de Florette / 1986 / Claude Berri / Francia


Jean de Florette / 1986
Claude Berri / Francia

Con la novela original de Marcel Pagnol, el Director Claude Berri nos hace abordar una historia dramática a la usanza de las tragedias griegas, en que el mal provocado (hybris) desencadena una maldición que traspasa generaciones.

Jean de Florette es una obra que desde el comienzo nos sobrecoge con sus bellos paisajes y la musicalización elegida, una adaptación para una pieza de Giuseppe Verdi, “La Fuerza del Destino” ( y que después seria tomada para un spot de Heineken). Su sencillez inicial y Cancino avance no nos hace presagiar la potente historia que trae aparejada esta obra. 

Un rustico personaje llega de regreso de la milicia a un seco pueblito agrícola Frances, trae consigo unas semillas de Claveles, que por su belleza y excelente precio en el mercado son la sorpresa de su avaro, inteligente y solitario Tío Abuelo (Papet).

El Codicioso tío ve la posibilidad de adquirir el terreno de un Ermitaño vecino que posee un manantial, para desarrollar la empresa de flores. Tras un conflicto verbal Papet asesina accidentalmente al vecino y cree que con eso ya es suficiente para adquirir el terreno. Lo que los personajes no esperan es que un Joven hombre (y jorobado)  de la ciudad con su esposa soprano y su pequeña hija deciden alejarse del ruido citadino y quedarse con la herencia del asesinado. Es Gerard Depardeu, el sobrino del campesino muerto que cree poder hacer de la tierra un oasis a través de sus nuevas técnicas decimonónicas plasmadas en los libros que carga y  que hacen crecer mejor y mas rápido los frutos de la tierra y los animales.

Papet junto con su sobrino clausurarán el manantial de agua fresca para hacer que los nuevos llegados se desanimen al no encontrar agua para sus faenas. Sin embargo Jean de Florette es terco y aguerrido y se convertira en una virtual mula de transporte de agua, todo con el fin de lograr su objetivo.

El pueblito y sus habitantes conocerán el mal desarrollado por Papet y su sobrino, pero no intervendrán pues consideran que no es “ético” intervenir en problemas de los demás, lo que traerá como desenlace final la muerte de Florette tras el intento de usar dinamita para cavar un pozo de agua.

Tras la muerte de Depardeu, Papet y su sobrino compran la tierra a la viuda y su hijita y celebran destapando el manantial y bautizando al torpe sobrino como “el rey de los claveles” con el agua de la tierra mal adquirida. Lo que ellos no notan es que la infantil figura de la hija de Florette esta observando la celebración y como fueron victimas del engaño. Eso da pie a la segunda parte de esta cinta llamada “La Venganza de Manon” y que pone fin al círculo de la tragedia Griega en esta historia.

Poderosa Vision sobre la traición, la maldad y la codicia es la que obtendremos de la mirada de esta preciosa cinta que fue premiada en el mundo entero por su belleza y poderío. Ademas Grandes actuaciones de Depardeu e Yves Montand.


Nixon / 1995 / Oliver Stone / EEUU


Nixon / 1995
Oliver Stone / EEUU

Nixon es un oscuro personaje de la historia mundial y Chile fue uno de los pueblitos del mundo mas afectados por sus tozudas y duras políticas anticomunistas. El defenestrado presidente Norteamericano es inmortalizado por la actuación de Anthony Hopkins y la lente llena de exageraciones y caricaturas de uno de los directores de cine más políticos de la historia norteamericana, Oliver Stone.

La película no es lineal, sino que salta desde el final con un Nixon ebrio y sin salvación para luego hacer un Racontto que nos mostrara escenas de la vida política y personal del controvertido personaje. Stone nos enseñara las grandes victorias y derrotas políticas de “Dick”, como le decían cariñosamente, pero también sus duros tropiezos personales que según el director jamás le abandonarían y serian como fantasmas que le acompañarían en cada derrota.

La película es extensísima, teniendo un metraje de mas de tres horas, en ella se aprecian los celos políticos que tenia a la figura de John Kennedy y como se rodeo de una camarilla de seres de derecha que aunque afines a su pensamiento político llegaron tan lejos como el echo de desarrollar la conspiración y asesinato contra JFK.

En la cinta se aprecia todo el circulo mas intimo del mandatario y sus exabruptos en el léxico, su torpeza política que nos recuerda el tratamiento que hace a George W. Bush en “W”. 

Se hacen referencias cinematográficas a varios directores pero quizás el mas citado es Orson Welles en su Magistral Ciudadano Kane. 

En la cinta también se menciona a Salvador Allende, diciéndose de él que será eliminado pronto. Se aborda en profundidad los conflictos que debió afrontar Nixon con las juventudes estadounidenses que reclamaron por la paz en Vietnam y como Richard se reunió en una improvisada junta con los protestantes en el memorial a Lincoln, momento clímax de la cinta pues en el se esboza la tesis de la misma.  Nixon descubre tras la acalorada discusión con los muchachos que se encuentra  montando a una “Bestia” (como definirá al sistema). Esto nos permite comprender porque Oliver Stone es al final de la película tan condescendiente con el personaje. Nixon entiende que el sistema es demasiado salvaje para ser domando y que el no podrá hacerlo.

Pero sin duda uno de los temas presentes de manera transversal en las 3 horas de película es el Escándalo Watergate y que terminara sacando a “Dick” de la primera magistratura.

Película amada por algunos y odiada por muchos otros sobre todo por el tono caricaturesco que se le otorga a varios personajes, pero sobre todo al principal. Stone ya nos tiene acostumbrados a esto. Sin embargo es un buen documento para entender un momento histórico particular y global.